Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Elise Eekhout
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Vergoldung auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x31,5in
Über das Werk
Dieses Gemälde ist vom Buch „Life of Pi“ von Yann Martel inspiriert.
„Die Bäume waren wunderschön. Sie hatten eine helle Rinde und gleichmäßig verteilte Zweige, die eine erstaunliche Fülle an Blättern trugen, so hellgrün, dass sie neben der Vegetation standen Während des Monsuns war es matt olivgrün. (aus Kapitel 92 von „Life of Pi“, von Yann Martel)
Auf Wunsch kann das Gemälde in einen schwarzen Holzrahmen gerahmt werden. Da die Seiten bemalt… sind, kann das Kunstwerk auch ohne Rahmen aufgehängt werden. Die Texte hat der Künstler mit silberfarbenem Blattmetall verfasst.
Das Gemälde wurde in den Niederlanden (Den Haag), Deutschland und Indien ausgestellt.
„Die Bäume waren wunderschön. Sie hatten eine helle Rinde und gleichmäßig verteilte Zweige, die eine erstaunliche Fülle an Blättern trugen, so hellgrün, dass sie neben der Vegetation standen Während des Monsuns war es matt olivgrün. (aus Kapitel 92 von „Life of Pi“, von Yann Martel)
Auf Wunsch kann das Gemälde in einen schwarzen Holzrahmen gerahmt werden. Da die Seiten bemalt… sind, kann das Kunstwerk auch ohne Rahmen aufgehängt werden. Die Texte hat der Künstler mit silberfarbenem Blattmetall verfasst.
Das Gemälde wurde in den Niederlanden (Den Haag), Deutschland und Indien ausgestellt.
Elise Eekhout
Niederlande
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Erfahrene Künstlerin
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn man liest, reist man an alle möglichen Orte. Ich versuche, sie auf der Leinwand einzufangen. »
Elise Eekhout ist eine bildende Künstlerin, die an der Schnittstelle von Malerei und Grafikdesign arbeitet. In ihrer Arbeit erforscht sie die Sprache von Licht, Textur und Text. Buchstaben faszinieren sie nicht nur als Bedeutungsträger, sondern auch als abstrakte Formen – wunderschöne Gebilde, die sich im Moment des Lesens auflösen.
Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern.
Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.
Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern.
Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.