Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Elise Eekhout
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Vergoldung auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x23,6in
Über das Werk
Dieses Gemälde ist Teil einer Serie, die von einem ganz besonderen Buch inspiriert wurde, das die Künstlerin während des Lockdowns las: „Furthermore“ von Tahereh Mafi. Das Kunstwerk zeigt einen halbabstrakten Wald im Frühling oder Sommer mit wunderschönen Grün-, Gelb-, Orange-, Rot- und Goldfarben.
„Die Sonne hat wieder geregnet. Sanftes, strahlendes Regenlicht fiel vom Himmel und jeder Tropfen riss ein wunderschönes Loch in die Jahreszeit. […]… Der Winter war gleichmäßig und vorhersehbar gewesen, aber jetzt begannen die Löcher zu erscheinen. Der Frühling lugte bereits durch die Ritzen. Die Welt war bereit für Veränderungen.“ (Aus „Furthermore“ von Tahareh Mafi)
Das Gemälde ist fertig zum Aufhängen. Die Seiten sind bemalt. Das Gemälde enthält Details aus silber- und goldfarbenem Blattmetall. Auf Wunsch kann das Kunstwerk in einen leeren Holzrahmen gerahmt werden.
„Die Sonne hat wieder geregnet. Sanftes, strahlendes Regenlicht fiel vom Himmel und jeder Tropfen riss ein wunderschönes Loch in die Jahreszeit. […]… Der Winter war gleichmäßig und vorhersehbar gewesen, aber jetzt begannen die Löcher zu erscheinen. Der Frühling lugte bereits durch die Ritzen. Die Welt war bereit für Veränderungen.“ (Aus „Furthermore“ von Tahareh Mafi)
Das Gemälde ist fertig zum Aufhängen. Die Seiten sind bemalt. Das Gemälde enthält Details aus silber- und goldfarbenem Blattmetall. Auf Wunsch kann das Kunstwerk in einen leeren Holzrahmen gerahmt werden.
Elise Eekhout
Niederlande
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Erfahrene Künstlerin
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn man liest, reist man an alle möglichen Orte. Ich versuche, sie auf der Leinwand einzufangen. »
Elise Eekhout ist eine bildende Künstlerin, die an der Schnittstelle von Malerei und Grafikdesign arbeitet. In ihrer Arbeit erforscht sie die Sprache von Licht, Textur und Text. Buchstaben faszinieren sie nicht nur als Bedeutungsträger, sondern auch als abstrakte Formen – wunderschöne Gebilde, die sich im Moment des Lesens auflösen.
Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern.
Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.
Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern.
Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.