Traces of a Lost World 02
Acryl auf Leinen
24x31in
680 $
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Elise Eekhout
Niederlande
Zugehörige Sammlung
Fragmente der Gegenwart
18 Werke
Künstlerische Highlights
- Gruppenausstellung
- Erfahrene Künstlerin
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Elise Eekhout
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Bildschirm auf Leinen
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 15,7 x 19,7 in
Über das Werk
In diesem Gemälde ließ ich mich von der Kraft und Intensität der Farbe Blau inspirieren, einem Symbol für Tiefe und Weite. Die ausdrucksstarken Pinselstriche und die Textur, die mit Acrylfarbe und Siebdrucktechnik erzeugt wurden, vermitteln eine dynamische und emotionale Wirkung. Das Werk vereint Impressionismus und Expressionismus und lädt den Betrachter ein, über das Sichtbare hinauszublicken und die emotionale Resonanz der Landschaft zu erfassen.…
Spüren Sie die Energie, die diese abstrakte Landschaft in Ihr Zuhause bringt; sie holt ein Stück unendlichen Himmels und friedvoller Natur in jeden Raum.
Das Gemälde ist mit Acrylfarben und Siebdruck auf Leinen gefertigt. Der schwarze Holzrahmen hebt die intensive blaue Farbe wunderschön hervor. Das Gemälde kann sofort aufgehängt werden.
Das Gemälde ist mit Acrylfarben und Siebdruck auf Leinen gefertigt. Der schwarze Holzrahmen hebt die intensive blaue Farbe wunderschön hervor. Das Gemälde kann sofort aufgehängt werden.
Elise Eekhout
Niederlande
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Erfahrene Künstlerin
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn man liest, reist man an alle möglichen Orte. Ich versuche, sie auf der Leinwand einzufangen. »
Elise Eekhout ist eine bildende Künstlerin, die an der Schnittstelle von Malerei und Grafikdesign arbeitet. In ihrer Arbeit erforscht sie die Sprache von Licht, Textur und Text. Buchstaben faszinieren sie nicht nur als Bedeutungsträger, sondern auch als abstrakte Formen – wunderschöne Gebilde, die sich im Moment des Lesens auflösen.
Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern.
Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.
Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern.
Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.
