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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4 x 27,6 in
Über das Werk
Dieses Gemälde ist Teil meiner kürzlich in meiner Heimatstadt gezeigten Einzelausstellung mit 38 Bildern zum Thema Sonnenblumen. Ich habe die Ausstellung „STOPS“ genannt. Den ganzen Sommer über bin ich zweimal täglich an dem Sonnenblumenfeld vorbeigekommen. Ich habe ihr Leben beobachtet und darüber nachgedacht. Die Sonnenblume lebt nur fünf Monate und durchläuft so viele Zustände, jeden in seiner wahren Bedeutung und bewussten Leidenschaft. Ich sah… Standhaftigkeit, Hingabe und Zuversicht. Die Parallele zu unserem Leben war unausweichlich. Jede Phase, jeder Augenblick, jede Begegnung, jede Person trägt etwas in sich, hat eine Rolle, ist zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Wir verweilen irgendwo oder bei jemandem. Wir verweilen in einem Gefühl, einem Gedanken, einem Zustand. Verstehen wir, wie diese Zustände uns prägen? Wie reagieren wir auf sie, und lassen wir uns von ihnen bestimmen? Werden wir zu ihnen? Deshalb tragen die meisten Gemälde dieser Ausstellung Namen von Zuständen. Das war mein Weg, ihnen einen Sinn zu geben.
« Als engagierter Künstler glaube ich fest daran, dass das Schaffen die mächtigste Seite des Menschen ist. »
Emilia Milcheva ist eine preisgekrönte bulgarische Malerin, deren Werke in zahlreichen nationalen Ausstellungen gezeigt wurden. Sie ist tief berührt von der organischen Ordnung und Harmonie der Natur, und diese Bewunderung spiegelt sich in ihrer Kunst wider. Milcheva hofft, dass die Betrachter dieselbe Freude und denselben inneren Frieden empfinden, den sie beim Malen ihrer Bilder empfindet. Durch ihre lebendigen Kompositionen vermittelt sie Wärme, Geborgenheit und Ruhe.
Emilias Keramikpraxis wurzelt in der Wabi-Sabi-Zen-Philosophie, die Unvollkommenheit, Vergänglichkeit und die Schönheit des Unvollendeten zelebriert. Sie arbeitet mit Ton als Material und zugleich als Partner und schafft bewusst unregelmäßige Formen, wobei Intuition, Schwerkraft und Zufall jedes einzelne Stück prägen. Der Prozess legt Wert auf Präsenz statt Präzision und auf Akzeptanz statt Kontrolle. Unregelmäßige Silhouetten, raue Oberflächen und subtile Verzerrungen sind wesentliche Elemente ihrer Arbeit – Eigenschaften, die die Vergänglichkeit des Daseins widerspiegeln.