Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Harz auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 15,7x15,7in
Über das Werk
Neo-Fira Nr. 2 gehört zur neuen „PETITE“-Serie, einer intimen Weiterentwicklung von (s)CONFINI).
In diesen kleinformatigen Arbeiten ist die Grenze nicht mehr nur ein äußerer Rand, sondern vervielfältigt sich im Inneren und zeichnet taktile Pfade, die die Hand zum Erkunden einladen.
Das Wort Neo-Fira setzt sich aus den Wörtern Neo (neu, Wiedergeburt) und -Fira (Faden, Grenze, Faser) zusammen: Es bedeutet „neue Grenze“, eine Grenze, die nicht trennt,… sondern verbindet, eine Linie, die berührt werden kann, um das Unsichtbare wahrzunehmen.
In diesem Werk neigen sich zwei Körper in einer Geste des Zuhörens und der gegenseitigen Hingabe einander zu. Die kühlen und warmen Töne treffen aufeinander und verschmelzen zu einer lebendigen Oberfläche, durchzogen von erhabenen Linien, die den Tastsinn wie emotionale Landkarten leiten.
Das dichte und vielschichtige Material vermittelt die Idee einer Vereinigung jenseits des Sichtbaren, von Grenzen, die zu Kontakten werden, von Unterschieden, die zu derselben Lebensenergie verschmelzen.
Ein taktiles, multisensorisches und zutiefst menschliches Werk: zum Sehen und Fühlen.
In diesen kleinformatigen Arbeiten ist die Grenze nicht mehr nur ein äußerer Rand, sondern vervielfältigt sich im Inneren und zeichnet taktile Pfade, die die Hand zum Erkunden einladen.
Das Wort Neo-Fira setzt sich aus den Wörtern Neo (neu, Wiedergeburt) und -Fira (Faden, Grenze, Faser) zusammen: Es bedeutet „neue Grenze“, eine Grenze, die nicht trennt,… sondern verbindet, eine Linie, die berührt werden kann, um das Unsichtbare wahrzunehmen.
In diesem Werk neigen sich zwei Körper in einer Geste des Zuhörens und der gegenseitigen Hingabe einander zu. Die kühlen und warmen Töne treffen aufeinander und verschmelzen zu einer lebendigen Oberfläche, durchzogen von erhabenen Linien, die den Tastsinn wie emotionale Landkarten leiten.
Das dichte und vielschichtige Material vermittelt die Idee einer Vereinigung jenseits des Sichtbaren, von Grenzen, die zu Kontakten werden, von Unterschieden, die zu derselben Lebensenergie verschmelzen.
Ein taktiles, multisensorisches und zutiefst menschliches Werk: zum Sehen und Fühlen.
Emmanuela Zavattaro
Italien
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Licht, Schatten und Feuer, das brennt, aber den Weg erwärmt und beleuchtet, also rennen wir Hand in Hand auf die Sterne zu. »
Die Werke der preisgekrönten italienischen Künstlerin Emmanuela Zavattaro bringen das Spektrum der Emotionen des Lebens auf wunderbare Weise zum Ausdruck: Trauer, Wut, Glück und Verlust befeuern ihre Leidenschaft. Emmanuelas Werke sind Untersuchungen über die menschliche Seele, Dunkelheit und Licht, parallele Wege, die in jedem von uns ineinandergreifen, die treibende Kraft des Lebens.
Durch das Experimentieren mit Materialien und Techniken sind seine Werke farbenfroh, kraftvoll, voller Bewegung und Emotionen, die ihr Publikum sofort berühren.
Emmanuela hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Durch das Experimentieren mit Materialien und Techniken sind seine Werke farbenfroh, kraftvoll, voller Bewegung und Emotionen, die ihr Publikum sofort berühren.
Emmanuela hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt.