Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7 x 25,2 in
Über das Werk
In diesem Werk arbeite ich mit Acrylfarbe und Quarzsand. Die Komposition bestimmt eine dominante blaue Farbfläche, die in unterschiedlichen Intensitäten von Türkis bis Ultramarin variiert. Das abstrakte Werk vermittelt den Eindruck einer überlagerten Landschaft oder einer urbanen Spurensituation. Die zentrale Zone erinnert an eine Horizontlinie oder eine architektonische Silhouette, die teilweise verdeckt oder im Prozess der Auflösung begriffen ist.… Die blauen Flächen können als Raum, Atmosphäre oder Wasser gelesen werden, während die weißen und grauen Strukturen wie Sedimente, Mauern oder Erinnerungsfragmente erscheinen. Die braun-orangefarbenen Einschlüsse bewirken Verdichtungen, die das ansonsten ruhige Farbfeld aufbrechen. Das Werk lässt sich mehreren Positionen der modernen abstrakten Malerei zuordnen.
Auf persönliche und weitergehende biographische Informationen verzichte ich bewußt. Esberg ist ein Projektname. Es geht dabei weder um bürgerliche Namen noch um Herkunft oder Geschichte – sondern allein um Bilder, Farben und Strukturen. Meine Arbeiten entstehen überwiegend intuitiv, körperlich, oft impulsiv – mit Spachtel, Pinsel u.a.; Struktur, Kontrast, Dynamik sind zentrale Aspekte. Ich verstehe Malerei als eigenen Dialog mit der Fläche, nicht als Ausdruck eines persönlichen Narrativs. Und schließlich können und sollen meine Gemälde für sich selbst sprechen und ohne Weiteres auf die interessierten Betrachter wirken. Für mich gilt dabei lediglich der vergnügliche Wunsch, mit meiner Kunst durch das Zusammenspiel von Farben, Formen oder Strukturen zu überraschen, zu eigenen Interpretationen einzuladen und nicht zuletzt jegliche Langeweile zu vermeiden.