Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Bleistift, Graphit auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 19,7x31,5in
Über das Werk
In dieser humorvollen Zeichnung spiegelt die Künstlerin das Bedürfnis des Menschen wider, alles zu bändigen, was wir nicht verstehen, ohne der Natur ihren freien Weg zu lassen. Sein Blick ruht auf der Schönheit wilder Tiere und der Notwendigkeit, sie zu schützen und ihr Aussterben zu verhindern. "Ein Zebra, das an den Griff eines Koffers gebunden ist? Klar! Warum nicht? Oder in einem Zoo, damit wir sie sehen können, um uns zu unterhalten und einen…
Sonntagnachmittag zu genießen, wo werden sie besser sein? ...", sagt die Künstlerin ironisch
Esther Miranda
Spanien
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Arbeitet auf Kommission
« Schönheit wirkt wie Licht durch Dunkelheit, sie zeigt uns den Weg. Ich glaube an die ethische Funktion der Ästhetik. »
Esther Miranda ist eine spanische Künstlerin mit einem Abschluss in Philosophie, die Malerei bei dem Lehrer Jesus Rodriguez de la Torre studiert hat. Seit 2012 werden seine Werke bundesweit in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie auf einigen der wichtigsten Kunstmessen Europas gezeigt.
Seine Arbeit ist in Serien organisiert. Die Auseinandersetzung mit dem Menschen aus verschiedenen Perspektiven ist seit jeher einer der wiederkehrenden Punkte seiner Arbeit, seine Fähigkeit, das Verborgene, das Wesentliche zum Vorschein zu bringen, verleiht seinen Figuren eine beunruhigende Kraft. In all seinen Arbeiten wird ein Spiel zwischen Figuration und Abstraktion etabliert, das durch einen starken und dynamischen Pinselstrich eine Illusion der Realität erzeugt.
Seine Serie über das Meer, der er sich aus einer subjektiven Verbindung nähert, schafft es, ein universelles Gefühl von Bewegung, Leuchtkraft und Kraft zu vermitteln. Die Arbeit an diesem Thema entspringt einem ökologischen Gedanken: der Notwendigkeit, unsere Meere zu schützen.
Seine Arbeit ist in Serien organisiert. Die Auseinandersetzung mit dem Menschen aus verschiedenen Perspektiven ist seit jeher einer der wiederkehrenden Punkte seiner Arbeit, seine Fähigkeit, das Verborgene, das Wesentliche zum Vorschein zu bringen, verleiht seinen Figuren eine beunruhigende Kraft. In all seinen Arbeiten wird ein Spiel zwischen Figuration und Abstraktion etabliert, das durch einen starken und dynamischen Pinselstrich eine Illusion der Realität erzeugt.
Seine Serie über das Meer, der er sich aus einer subjektiven Verbindung nähert, schafft es, ein universelles Gefühl von Bewegung, Leuchtkraft und Kraft zu vermitteln. Die Arbeit an diesem Thema entspringt einem ökologischen Gedanken: der Notwendigkeit, unsere Meere zu schützen.