Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Durch ein Geflecht instabiler Linien erscheint ein Gesicht.
Die Linie bewegt sich vorwärts, zögert, kehrt zurück, ohne jemals zu versuchen, die Form zu korrigieren.
Der Ausdruck befindet sich in einem leichten, fast fragilen Ungleichgewicht.
Zwischen Anspannung und Entspannung scheint das Gesicht konstruiert und entzieht sich uns gleichzeitig seiner Ergründung.
Was sich offenbart, ist keine Ähnlichkeit, sondern eine Präsenz in Bewegung.
« Stille Figuren, von innerer Anspannung durchdrungen. »
EVIAL entwickelt figurative Malerei mit dem Fokus auf die menschliche Figur. Nachdem er verschiedene Stile erkundet hatte, konzentrierte sich sein Werk allmählich wieder auf eine einzige Figur: den Moai, den er nicht als Ikone, sondern als universelle und zeitlose Form betrachtete.
Reduziert auf ihr Wesen, wird der Moai zu einer Präsenz – einem körperlichen Zeichen, befreit von jeglichem kulturellen oder narrativen Bezug. Er erlaubt uns, Vertikalität, Balance und Haltung zu erforschen, ohne auf Porträtmalerei oder psychologischen Ausdruck zurückzugreifen.
Jedes Werk präsentiert einen Zustand, eine in sich gekehrte Spannung ohne aufgezwungene Erzählung. Farbe, Linie und Material priorisieren Präsenz und Empfindung gegenüber der Geschichte.