Papi François Loves
Öl, Bleistift auf Papier
11x11in
630 $
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Ezequiel Martinez Llaser
Frankreich
Zugehörige Sammlung
Sag es mit Kunst
136 Werke
Künstlerische Highlights
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Ezequiel Martinez Llaser
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 22,8 x 20,1 in
Über das Werk
Dieses Ölgemälde entstand nach meinem ersten Besuch im Musée du Louvre im Jahr 2014.
Ich hatte das Gefühl, dass das Phänomen des Selfies mit der Mona Lisa sehr repräsentativ für unsere Zeit war und dass es sich lohnte, es zu malen, um ein Andenken zu schaffen.
Als ich dieses Gemälde zum ersten Mal sah, ging für mich ein Traum in Erfüllung, und ich konnte kaum verstehen, wie die Leute endlose Schlangen bildeten, bezahlten und sich gegenseitig… drängten, um vor das Kunstwerk zu gelangen, nur um ihm dann den Rücken zuzukehren, ein Selfie zu machen und zu gehen, ohne es überhaupt anzusehen.
Vor ein paar Jahren begann ich damit. Ich verbrachte eine ganze Woche im Museum, um das Phänomen zu beobachten (das sich seitdem verschlimmert hat) und Referenzfotos anzufertigen. Ich entschied mich, die Mona Lisa zu pixeln, weil ich verstehe, dass Zeitgenossen sie so sehen: digitalisiert (immer durch einen Bildschirm).
Dieses Werk wurde vom Europäischen Museum für Moderne Kunst in Barcelona für eine Ausstellung im Jahr 2025 ausgewählt.
Ich hatte das Gefühl, dass das Phänomen des Selfies mit der Mona Lisa sehr repräsentativ für unsere Zeit war und dass es sich lohnte, es zu malen, um ein Andenken zu schaffen.
Als ich dieses Gemälde zum ersten Mal sah, ging für mich ein Traum in Erfüllung, und ich konnte kaum verstehen, wie die Leute endlose Schlangen bildeten, bezahlten und sich gegenseitig… drängten, um vor das Kunstwerk zu gelangen, nur um ihm dann den Rücken zuzukehren, ein Selfie zu machen und zu gehen, ohne es überhaupt anzusehen.
Vor ein paar Jahren begann ich damit. Ich verbrachte eine ganze Woche im Museum, um das Phänomen zu beobachten (das sich seitdem verschlimmert hat) und Referenzfotos anzufertigen. Ich entschied mich, die Mona Lisa zu pixeln, weil ich verstehe, dass Zeitgenossen sie so sehen: digitalisiert (immer durch einen Bildschirm).
Dieses Werk wurde vom Europäischen Museum für Moderne Kunst in Barcelona für eine Ausstellung im Jahr 2025 ausgewählt.
Ezequiel Martinez Llaser
Frankreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Arbeitet auf Kommission
« Realität ist eine Ganzheit. Fragmentierung ist eine Illusion. »
Ezequiel Martínez Llaser ist ein Künstler mit einer langen internationalen Karriere.
Sie wurde 1981 in Argentinien geboren und lebt in Paris und Barcelona.
Sie studierte Kunst und Philosophie an der Universität Buenos Aires und Paris VIII und nahm an verschiedenen Workshops mit führenden Künstlern der Gegenwartsszene teil.
Da er aus einer Fotografenfamilie stammte, fühlte er sich zunehmend zu den bildenden Künsten hingezogen, die es ihm ermöglichten, seine philosophischen Ideen auszudrücken.
Seine Kunst, vor allem großformatige surrealistische Ölgemälde, ist eine Dekonstruktion der Realität und der Werte, die unsere Gesellschaft beherrschen.
Seine neueste Serie „Fragmentierung und Totalität“ hinterfragt den westlichen Rationalismus anhand vitalistischer philosophischer Konzepte (Nietzsche und Bergson). Er ist von den Malern Dalí und Goya beeinflusst.
Er hat bedeutende Ausstellungen in Buenos Aires, Rom, Barcelona, Madrid und Paris veranstaltet.
Im Jahr 2019 nahm sie an der Biennale in Florenz teil.
Seit 2022 werden seine Werke im Museum für Moderne Kunst in Barcelona ausgestellt.
Sie wurde 1981 in Argentinien geboren und lebt in Paris und Barcelona.
Sie studierte Kunst und Philosophie an der Universität Buenos Aires und Paris VIII und nahm an verschiedenen Workshops mit führenden Künstlern der Gegenwartsszene teil.
Da er aus einer Fotografenfamilie stammte, fühlte er sich zunehmend zu den bildenden Künsten hingezogen, die es ihm ermöglichten, seine philosophischen Ideen auszudrücken.
Seine Kunst, vor allem großformatige surrealistische Ölgemälde, ist eine Dekonstruktion der Realität und der Werte, die unsere Gesellschaft beherrschen.
Seine neueste Serie „Fragmentierung und Totalität“ hinterfragt den westlichen Rationalismus anhand vitalistischer philosophischer Konzepte (Nietzsche und Bergson). Er ist von den Malern Dalí und Goya beeinflusst.
Er hat bedeutende Ausstellungen in Buenos Aires, Rom, Barcelona, Madrid und Paris veranstaltet.
Im Jahr 2019 nahm sie an der Biennale in Florenz teil.
Seit 2022 werden seine Werke im Museum für Moderne Kunst in Barcelona ausgestellt.
