Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Fatin Rahmouni
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Gouache auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 71,7x63in
Über das Werk
Sometimes black, sometimes white.
Never right.
Missing my hat as I go along.
Missing my toe as I sing my song.
Missing the color on my skin
But don't just put me in a bin.
Put me in your sweet sweet heart.
‘Cause we’re not monsters, we’re just art.
Double-Oreo reflects the contrast between good and bad, negative and positive. In the daily struggle with yourself and external influences you always try to stay in… balance. so you surround yourself with experience, intuition and hope in order to master the curved path of life in a balanced way.
When color meets canvas, at first glance it is the impulse of two media that create something new together. Nevertheless, one has to look behind the facade, because the canvas as such is a material that has accompanied art on its way for a long time and enables it to continue to exist. Using urban methods means, immersing yourself in the world of street art.
Fatin Rahmouni
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Sobald Sie Ihren Geist von der Richtigkeit des Kunstbegriffs befreit haben, können Sie sich selbst auf eine harte, aber auch befreiende Weise erkunden. »
Ihre Arbeit, die im Kommunikationsdesign verwurzelt ist, basiert auf der Überzeugung, dass Farbe ausdrücken kann, was Sprache nicht vermag. Durch sorgfältig komponierte Farbschichten, Rhythmen und symbolische Figuren übersetzt Rahmouni innere Gefühlszustände in visuelle Formen. Hinter ihrer spielerischen Anmutung laden ihre Werke die Betrachter ein, innezuhalten, über den ersten Eindruck hinauszublicken und stillere Reflexionen über Verletzlichkeit, Hoffnung und menschliche Verbundenheit zu entdecken.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie fördern eine Sichtweise, die der Aufmerksamkeit mehr Wert beimisst als der Unmittelbarkeit und die emotionale Tiefe offenbart, die oft unter der Oberfläche des modernen Lebens verborgen liegt.