Weitere Kunstwerke von Federico Bernardi
Details zum Werk
- Technik : Zement, Plexiglas Ohne Sockel
- Größe : Breite: 7,9in, Höhe: 5,9in, Tiefe: 11in
Über das Werk
_Auch dieses Mal habe ich
Ich habe mich entschieden, etwas mitzubringen, das mich repräsentiert, aber gleichzeitig einen Lebensstil und eine kulturelle Bewegung beschreibt, einen SnapBack
Der Hut begleitet mich seit Jahren und ist ein repräsentatives Objekt für die Hip-Hop-Kultur, mit der ich aufgewachsen bin und die mich bis heute begleitet. Wer ihn trägt, bedeckt nicht nur seinen Kopf, sondern trägt ein Symbol, ein Gefühl der Zugehörigkeit mit… sich.
Das Werk ist etwas größer als ein echter SnapBack und wurde aus Beton und Plexiglas modelliert.
Gehören Sie wie ich zu denen, die mit diesen Einflüssen aufgewachsen sind?
Ich habe mich entschieden, etwas mitzubringen, das mich repräsentiert, aber gleichzeitig einen Lebensstil und eine kulturelle Bewegung beschreibt, einen SnapBack
Der Hut begleitet mich seit Jahren und ist ein repräsentatives Objekt für die Hip-Hop-Kultur, mit der ich aufgewachsen bin und die mich bis heute begleitet. Wer ihn trägt, bedeckt nicht nur seinen Kopf, sondern trägt ein Symbol, ein Gefühl der Zugehörigkeit mit… sich.
Das Werk ist etwas größer als ein echter SnapBack und wurde aus Beton und Plexiglas modelliert.
Gehören Sie wie ich zu denen, die mit diesen Einflüssen aufgewachsen sind?
Federico Bernardi
Italien
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Bernard (Federico Bernardi) ist ein zeitgenössischer Künstler, der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei als Werkzeuge zur Identitätsfindung nutzt.
Seine Forschung entspringt der Dringlichkeit, Erinnerungen in Form zu verwandeln: Objekte, Materialien und Zeichen werden durch eine wesentliche Sprache regeneriert, in der handwerkliches Geschick auf konzeptionelle Reflexion trifft.
Jedes Werk ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Körper und Idee, in einem ständigen Gleichgewicht zwischen Disziplin und Intuition.
Seine Forschung entspringt der Dringlichkeit, Erinnerungen in Form zu verwandeln: Objekte, Materialien und Zeichen werden durch eine wesentliche Sprache regeneriert, in der handwerkliches Geschick auf konzeptionelle Reflexion trifft.
Jedes Werk ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Körper und Idee, in einem ständigen Gleichgewicht zwischen Disziplin und Intuition.