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Meine Arbeit geht über die Architekturdokumentation hinaus und betritt den Bereich des zeitgenössischen Surrealismus. Eingefangen in den technischen Tiefen eines Theaters, offenbart das Bild eine Parallelwelt, in der die Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt scheinen und die Realität traumhaft wird. Im Zentrum dieser unmöglichen Geometrie erscheint eine menschliche Figur, scheinbar im Nichts schwebend und der Schwerkraft trotzend. Die Perspektive… verzerrt ihre Präsenz, bis sie zu einem surrealen Element wird: Sie ist nicht länger ein Bediener, der seine Funktion ausübt, sondern ein schwebender Körper, der Teil der Maschinerie selbst zu sein scheint und sich in einem unendlichen mechanischen Tanz dreht. Seine visuelle Komplexität sucht nicht Trost, sondern tiefe Kontemplation. Es richtet sich an anspruchsvolle Sammler und Liebhaber charakteristischer Fotografie und findet seinen natürlichen Platz in ausgewählten kuratorischen Räumen, Galerien für zeitgenössische Kunst und Privatsammlungen, die intellektuelle Provokation und Experimentelles über Dekoratives stellen.
Fernando Grilli, Sohn von Fotografen und mit den Nuancen des Lichts aufgewachsen, verbindet Fotografie, Collage und algorithmische Kunst. Seine Werke, die von Techniken wie Retusche und Monotypie geprägt sind, stehen im Dialog mit der Ästhetik des Art Deco, der PopArt und dem Mysterium des Film Noir. Sie vermitteln das Gewicht des Sozialen, die Poesie von Licht und Schatten und eine konzeptionelle Vision, die zum Nachdenken anregt.