Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Diese Arbeit erhielt bei den European Photography Awards 2024 eine lobende Erwähnung in der Kategorie Filmfotografie. Es gibt zwei Exemplare. Eines ist Teil der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst von Santa Fe in Argentinien. Es ist auf Papier in Museumsqualität mit speziellen Mineralpigmenten gedruckt. Darin tauchte ich in die Schönheit des Verlassenen ein und fing die Essenz eines mystischen Raums voller kraftvoller Geschichten ein.… Die satten Pastelltöne und die tiefe Textur rufen ein Gefühl von Nostalgie und Nachdenklichkeit hervor und laden den Betrachter ein, über Vergänglichkeit und Widerstandsfähigkeit nachzudenken. Es ist eine Hommage daran, wie selbst in scheinbarer Verlassenheit der unauslöschliche und kraftvolle Charakter von Schönheit und Transzendenz weiterlebt.
Fernando Grilli, Sohn von Fotografen und mit den Nuancen des Lichts aufgewachsen, verbindet Fotografie, Collage und algorithmische Kunst. Seine Werke, die von Techniken wie Retusche und Monotypie geprägt sind, stehen im Dialog mit der Ästhetik des Art Deco, der PopArt und dem Mysterium des Film Noir. Sie vermitteln das Gewicht des Sozialen, die Poesie von Licht und Schatten und eine konzeptionelle Vision, die zum Nachdenken anregt.