Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
28,7x39,4in
Über das Werk
Dieses Gemälde erforscht Bewegung und emotionale Intensität anhand einer fragmentierten Figur, die in leuchtende Rottöne und warme Tonkontraste eingebettet ist. Der ausdrucksstarke Pinselstrich und die vielschichtige Komposition erzeugen ein Gefühl der Spannung zwischen Präsenz und Auflösung.
Der Hintergrund wirkt als aktive Kraft, umgibt und verstärkt die Figur und suggeriert so eher Transformation und innere Energie als eine wörtliche Darstellung.
Filomena Carmo Pinto ist eine portugiesische Künstlerin, deren Werk Bewegung, Transformation und menschliche Beziehungen erforscht. Sie begann im Alter von zwanzig Jahren zu malen und arbeitete später als Kostümbildnerin – eine Erfahrung, die ihre Sensibilität für Körper, Gestik, Rhythmus und Raum tiefgreifend prägte.
Der Tanz steht im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit, denn er war für sie schon immer eine Quelle der Freude, der Freiheit und des Selbstausdrucks. Anstatt Tänzer abzubilden, versucht sie, die Energie und die Emotionen einzufangen, die durch die Bewegung entstehen, und erschafft so Figuren, die zwischen Erinnerung und Gegenwart schweben.
Ihre Arbeit ist vom Konzept des Werdens inspiriert – der Idee, dass das Leben ein kontinuierlicher Prozess des Wandels und der Transformation ist. Durch ausdrucksstarken Pinselstrich und dynamische Kompositionen lädt sie die Betrachter dazu ein, über die Schönheit der Vergänglichkeit und die emotionale Tiefe menschlicher Erfahrung nachzudenken.