Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 19,7 in
Über das Werk
Dieses Werk schildert eine Metropole im Spannungsfeld von Wandel und Zerfall, einen Ort, an dem die Stadt sich selbst von innen heraus zu verzehren scheint. Die auf fragmentierte vertikale Massen reduzierte Architektur rahmt eine zentrale Straße ein, die auf ein intensives, fast blendendes Licht zusteuert.
Die urbane Route wird zur Metapher für einen Übergang: eine Reise durch Chaos, Verfall und die Möglichkeit der Wiedergeburt. Die warmen, kontrastierenden… Farben – Rot-, Orange- und Gelbtöne – rufen Wärme, Konflikt und verbliebene Vitalität hervor, während das Bildmaterial die Idee einer lebendigen, aber vom Zahn der Zeit gezeichneten Stadt unterstreicht.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, das Verhältnis zwischen dem Individuum und der städtischen Umwelt, zwischen Zerstörung und Hoffnung zu hinterfragen.
Francesco Mescia ist ein autodidaktischer Maler, der sich der Kunst aus purer Leidenschaft und Fantasie näherte. Ohne akademischen Hintergrund erkundet er frei die Sprache der Malerei durch Mischtechniken, die Abstraktion und Landschaft verbinden. In seinen Werken experimentiert er mit warmen und kühlen Farben, Nuancen und Lichtkontrasten, um tiefe Emotionen und Introspektion auszudrücken. Seine Werke erzählen von inneren Reisen der Wiedergeburt, Freiheit und der Suche nach Gleichgewicht und laden den Betrachter zu einer persönlichen Reise zwischen Realität und Traum ein. Musik begleitet seinen Schaffensprozess und leitet Rhythmus und Intensität seiner malerischen Geste. Jedes Gemälde wird so zu einer Form visueller Poesie, einem stillen Dialog zwischen Seele und Leinwand.