• Frankreich •
Digital auf Papier , Alu-Dibond unter Plexiglas
31 x 24 in
Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Digital auf Papier , Alu-Dibond unter Plexiglas
Verarbeitung :
Rahmung auf Anfrage
Größe :
31,5x23,6in
Über das Werk
In dieser Arbeit mit dem Titel M3 erkundete ich die Tiefe menschlicher Emotionen durch die lebendige Farbpalette, die auf expressionistische Weise aufgetragen wurde. Jeder Ton und jede Textur soll die Einzigartigkeit und Komplexität des menschlichen Geistes hervorrufen. Dieser Giclée-Druck verkörpert diese emotionale Reise, bietet jedem Betrachter eine persönliche und innige Verbindung und bereichert so jeden Wohnraum mit seiner fesselnden Energie… und seinen tiefen Nuancen.
Als Malerin beschäftige ich mich mit Forschungen zur zeitgenössischen Malerei. Meine Werke sind Teil einer bildnerischen Untersuchung, die von der Idee des Holobionten inspiriert ist. Diese betrachtet den Menschen als ein Ökosystem, das aus vielfältigen Wechselwirkungen zwischen Mensch, Tier, Pflanze und Kontext besteht.
In meiner Malerei erforsche ich die Komplexität dieser Wechselwirkungen, indem ich beispielsweise das Gesicht als eine von Strömungen, Transformationen und Koexistenzen durchdrungene Fläche betrachte. Das Bildmaterial, das durch Schichten, Verschiebungen und Wiederholungen bearbeitet wird, wird selbst zum Schauplatz dieser Wechselwirkungen.
Meine Gemälde versuchen somit (1) eine Präsenz in Bewegung sichtbar zu machen, in der der Mensch als relationaler Organismus erscheint, offen und in ständiger Veränderung; (2) die Wechselwirkungen zwischen einem Organismus, seinem Wirt und seiner Umwelt zu untersuchen; (3) die Beziehung des Menschen zu sich selbst, zu seinen Mitmenschen, zu Tieren, zu Pflanzen, zu Mikroorganismen in einer gegebenen Umwelt zu hinterfragen.