Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Franck Sastre
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Karton
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x35,4in
Über das Werk
„Cho“ ist ein Gemälde, das vom japanischen Symbol des Schmetterlings inspiriert ist, der Leichtigkeit und Transformation verkörpert.
Das mit Pinselstrichen, Kohlelinien, Bleistiften und Kreiden erstellte Werk fängt den Anschein einer lebendigen Zeichnung ein.
Die Figur des jungen Mädchens scheint zu schweben, fast schwebend zwischen den Linien und Farbtupfern. Ein Lichtstrahl aus Weiß-, Gelb- und Orangetönen beleuchtet sanft ihr Gesicht und verleiht… ihm eine subtile und kontrastreiche Wärme. Sein gesamter Umriss geht in Grau- und Schwarztöne über und ist mit kleinen weißen Kreisen übersät, was auf eine in dieser traumhaften Atmosphäre verborgene Unschuld hindeutet.
Das mit Pinselstrichen, Kohlelinien, Bleistiften und Kreiden erstellte Werk fängt den Anschein einer lebendigen Zeichnung ein.
Die Figur des jungen Mädchens scheint zu schweben, fast schwebend zwischen den Linien und Farbtupfern. Ein Lichtstrahl aus Weiß-, Gelb- und Orangetönen beleuchtet sanft ihr Gesicht und verleiht… ihm eine subtile und kontrastreiche Wärme. Sein gesamter Umriss geht in Grau- und Schwarztöne über und ist mit kleinen weißen Kreisen übersät, was auf eine in dieser traumhaften Atmosphäre verborgene Unschuld hindeutet.
Franck Sastre
Frankreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Von der Presse gefeiert
- Im Museum ausgestellt
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich liebe es, mit unserem künstlerischen Duett den Tanz unserer Pinsel zu spüren, begleitet von fantasievoller, farbenfroher Musik auf unserer Bühne, die eine Leinwand ist. »
In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit aktuellen Themen wie Identität, zwischenmenschlichen Beziehungen und Umweltproblemen. Durch die Verwendung von Symbolen und leuchtenden Farben wird die Aufmerksamkeit des Betrachters mit seinem Spiegelbild auf sich gezogen.
Was Sastres Ansatz auszeichnet, ist die Kühnheit seiner Farbpalette und die ausdrucksstarke Spannung seiner menschlichen Figuren.
Jede Leinwand wird zu einem Raum für den Dialog zwischen dem Sensiblen und dem Sozialen, dem Persönlichen und dem Kollektiven.
Er arbeitet mit verschiedenen Medien – Öl, Acryl, Tinte – auf mehreren Trägern, von traditioneller Leinwand bis hin zu Karton, was seinen Werken eine Textur und eine fast greifbare physische Präsenz verleiht. Seine Werke strahlen eine gestische Kraft aus, die durch die Bewegung der Linie und die fast choreografische Energie des Farbauftrags geprägt ist, wie ein gemalter Tanz, der den Betrachter sowohl zum Fühlen als auch zum Nachdenken einlädt.
Was Sastres Ansatz auszeichnet, ist die Kühnheit seiner Farbpalette und die ausdrucksstarke Spannung seiner menschlichen Figuren.
Jede Leinwand wird zu einem Raum für den Dialog zwischen dem Sensiblen und dem Sozialen, dem Persönlichen und dem Kollektiven.
Er arbeitet mit verschiedenen Medien – Öl, Acryl, Tinte – auf mehreren Trägern, von traditioneller Leinwand bis hin zu Karton, was seinen Werken eine Textur und eine fast greifbare physische Präsenz verleiht. Seine Werke strahlen eine gestische Kraft aus, die durch die Bewegung der Linie und die fast choreografische Energie des Farbauftrags geprägt ist, wie ein gemalter Tanz, der den Betrachter sowohl zum Fühlen als auch zum Nachdenken einlädt.