Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf synthetischer Platte. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
23,6x23,6in
Über das Werk
Die Arbeit am Rahmen wird fortgesetzt, wodurch die Maße von 60x60 auf 80x80 cm erweitert werden.
Mit diesem Werk beginnt der Künstler eine Erforschung des Lichts, wobei er alle Merkmale beibehält, die diese Werkreihe auszeichnen und somit auch die der anderen Werke gültig bleiben. Das gedämpfte Licht des Nebels, wo Formen den Wert von Schatten und Vorstellungskraft annehmen, wo sogar die Tiefenwahrnehmung im Vergleich zur visuellen Realität anormal… ist. Nach einer Reihe von Arbeiten, bei denen die Form der Bäume definiert wurde oder zumindest die Nicht-Definition durch die Wahl der Farben erfolgte: Weiß auf Weiß. Hier bekommen wir einen ersten Eindruck von einer anderen Art der Farbforschung, wir erkennen den Reiz des „Verlorengehens“ in der Morgenkälte, im Nebel, im Weiß.
« Ich bin lieber ein guter Handwerker als ein mittelmäßiger Künstler. »
Fulvio Dot ist ein erfahrener Maler und Designer mit Sitz in Italien, dessen Werke im ganzen Land sowie in China, Frankreich, Kanada und Spanien ausgestellt wurden. Er beschreibt seine Kompositionen als historische Orte, die durch zeitgenössische Symbole und Inhalte „kontaminiert“ sind. Dots markante, strukturierte, fast dreidimensionale Stücke entstehen hauptsächlich mit Acryl- und Ölfarben und als Collage auf Leinwand.