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Ich male, um festzuhalten, was mir entgeht: pulsierende Emotionen, Momente, die ich kaum benennen kann. In diesem Werk lasse ich eine Erinnerung wie eine Luftsäule aufsteigen: Die Orangen brennen wie frische Glut, und dazwischen brechen kalte Akzente hervor, die meinen Atem ordnen. Ich arbeite in Schichten; jede langgezogene Geste birgt eine Entscheidung und ihre Zweifel, jede Textur ist die Spur von etwas, das ich erlebt und bewahren wollte.
Es… gehört zu Opposite Harmonies, meiner Erforschung der Kontraste, die uns erhalten: Impuls und Stille, Wunde und Heilung, Chaos und Rhythmus. Mich interessiert die Grenze, an der Kollision nicht zerstört, sondern verfeinert. Deshalb bleibt die zentrale Form unter Spannung: Sie ist eine Achse, die Kraft sammelt und im Gleichgewicht freisetzt.
Dieses Werk ist ein Ort, an den man zurückkehren kann: Es verändert sich mit dem Licht, mit Ihrer Stimmung und mit Ihrer Geschichte; es kommuniziert, es diktiert nicht. Manchmal wählen wir die Stücke, die uns begleiten, nicht aus ... sie finden uns, wenn wir bereit sind.
Gabriel Lass, Maler und Bildhauer, begann seinen künstlerischen Weg mit der Skizze von Häusern und Gärten, fand aber in der Malerei einen Ort, an dem er Gefühle verewigen konnte. Es verwendet eine Ästhetik ausdrucksstarker Abstraktion, verwendet lebendige Farben und dynamische Striche, oft mit Acryl, und sucht nach Texturen und Schichten mit verschiedenen Werkzeugen und Pinseln für visuelle und taktile Wirkung. Seine Arbeit ist ein beredtes Zeugnis seiner tiefsten Emotionen, Lebenserfahrungen und bedeutenden Momente und baut einen emotionalen Dialog mit dem Betrachter auf.