Details zum Werk
- Technik : Acryl, Hochdruck auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 78,7 x 51,2 in
Über das Werk
Die „Echoes“ (Titel der Arbeit) lassen uns die Raumzeit breiter wahrnehmen; Sie schärfen und fordern unsere Ohren heraus, die versuchen, das Ferne und Unbekannte einzufangen.
Die einfarbig goldfarbene Box (Symbol der Gottheiten und des Wissens) wirkt klumpig; die goldene farbe vermischt sich mit der materialmalerei, sie glänzt nicht und lädt zur berührung ein.
Krater tauchen aus diesem erdigen Magma auf, als wollten sie das Echo erklingen lassen.…
Das Gemälde als Metapher eines vibrierenden Instruments; ein Resonanzboden, der uns einlädt, zuzuhören, anstatt nur zu versuchen, seine Bedeutung zu sehen oder zu entschlüsseln.
Spuren erscheinen, Zeichen einer versteinernden Schrift, die ein Landschaftsbild komponiert, in dem unendliche Möglichkeiten und Nuancen spielen und das Imaginäre Gestalt annimmt.
Die Erforschung anderer Dimensionen ist ein impliziter Akt aller Schöpfung, und die Malerei ist eine ständige Neuschöpfung ihrer selbst; die Erscheinung des „Jenseits“ hat sicherlich eine unendliche Form, jeder Ausdruck ist ein Zeugnis davon.
Die einfarbig goldfarbene Box (Symbol der Gottheiten und des Wissens) wirkt klumpig; die goldene farbe vermischt sich mit der materialmalerei, sie glänzt nicht und lädt zur berührung ein.
Krater tauchen aus diesem erdigen Magma auf, als wollten sie das Echo erklingen lassen.…
Das Gemälde als Metapher eines vibrierenden Instruments; ein Resonanzboden, der uns einlädt, zuzuhören, anstatt nur zu versuchen, seine Bedeutung zu sehen oder zu entschlüsseln.
Spuren erscheinen, Zeichen einer versteinernden Schrift, die ein Landschaftsbild komponiert, in dem unendliche Möglichkeiten und Nuancen spielen und das Imaginäre Gestalt annimmt.
Die Erforschung anderer Dimensionen ist ein impliziter Akt aller Schöpfung, und die Malerei ist eine ständige Neuschöpfung ihrer selbst; die Erscheinung des „Jenseits“ hat sicherlich eine unendliche Form, jeder Ausdruck ist ein Zeugnis davon.
Gabriele Fettolini
Schweiz
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Das Schaffen hinterlässt eine sichtbare "Spur", in der Bedenken und Wünsche zusammenlaufen. Das Gemälde ist der Rahmen, der es mir ermöglicht, es sichtbar zu machen. »
Die auffälligen Kunstwerke der etablierten Schweizer Künstler Gabriele Fettolini stellen keine Fragen oder erzählen keine Geschichten, sondern sind rhythmische und ausdrucksstarke Darstellungen des Gleichgewichts des Lebens. Der Dualismus zwischen Körper und Geist, Realität und Bestrebungen, das Gewicht der Materie und die Transzendenz des Geistes.
Die Produktion seiner abstrakten Stücke in einer spontanen Umgebung gibt Gabriele die Freiheit, jedes Stück wirklich einzigartig zu machen, Schichten aufzubauen und zu erodieren. Seine Kunstwerke sind reich strukturiert und wunderschön gefärbt. Jede Leinwand ist voll von Gegenüberstellungen, Leere und Leuchtkraft, Schönheit und Tragödie, vergänglich und vergänglich. Der Betrachter kann sich frei entscheiden.
Gabriele hat seine Kunstwerke in ganz Europa ausgestellt, seine Werke befinden sich in zahlreichen ständigen Sammlungen.
Die Produktion seiner abstrakten Stücke in einer spontanen Umgebung gibt Gabriele die Freiheit, jedes Stück wirklich einzigartig zu machen, Schichten aufzubauen und zu erodieren. Seine Kunstwerke sind reich strukturiert und wunderschön gefärbt. Jede Leinwand ist voll von Gegenüberstellungen, Leere und Leuchtkraft, Schönheit und Tragödie, vergänglich und vergänglich. Der Betrachter kann sich frei entscheiden.
Gabriele hat seine Kunstwerke in ganz Europa ausgestellt, seine Werke befinden sich in zahlreichen ständigen Sammlungen.