Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
40 x 56 in
Über das Werk
Diese Serie von Doppelporträts entstand, nachdem ich im Postamt einige Steckbriefe gesehen hatte. Mich interessierte, wie diese verzweifelten Menschen mir ähnelten und wie sie sich von mir unterschieden. Daraufhin begann ich, meine Freunde als Modelle zu verwenden und versuchte, ihr Wesen einzufangen.
Gaye Korbet ist Malerin, Grafikerin und Digitalkünstlerin. Sie absolvierte ein Bachelorstudium der Bildenden Kunst an der Syracuse University und ein Masterstudium am MassArt. Ihre prägenden Jahre verbrachte sie als Designerin und absolvierte weiterführende Studien in Basel. Ihr künstlerischer Stil strebt nach der kindlichen Freiheit ungefilterter Kreativität und nutzt Mehrdeutigkeit und räumliche Erkundung, um Wahrnehmungen herauszufordern. Ihre Werke verwenden oft malerische und konzeptuelle Techniken, um die Grenzen zwischen Betrachter und Kunst zu erweitern. Sie möchte Desorientierung, Neugier und letztlich eine tiefgreifende emotionale Reaktion hervorrufen und die Betrachter einladen, ihre eigene Präsenz in ihren eindrucksvollen Räumen zu reflektieren.