Gellért Simons künstlerische Position ist geprägt von einer doppelten kulturellen Einbettung: Sein Ansatz ist sowohl von der modernen westlichen Kunst und den Naturwissenschaften als auch von traditionellen östlichen Denksystemen (Taoismus, Buddhismus, japanische Teezeremonie) beeinflusst.

Sein künstlerischer Ehrgeiz geht über die bloße ästhetische Formulierung hinaus: Er versucht, die Sprache der Fotografie durch ein selbstentwickeltes System, das er als Kognitive Fotografie bezeichnet, neu zu interpretieren.

Formal folgen die Werke klaren und strukturierten Prinzipien: Das quadratische Format, die abstrakte Bildsprache und die Verwendung von Schwarz-Weiß-Tönen sind integraler Bestandteil des Konzepts. Diese formalen Entscheidungen dienen nicht nur ästhetischen Zwecken, sondern zielen darauf ab, die Beziehung zwischen innerem Bild und visueller Bedeutung zu betonen. Die entstandenen Werke sind keine Abbildungen der Realität, sondern meditative und kognitive Erkundungen der Wahrnehmung selbst – Spuren einer Praxis, die Fotografie als visuelle Erweiterung des Bewusstseins versteht.