Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7x22in
Über das Werk
„Kreuzigung“ ist als zurückhaltende Präsenz gestaltet, eher angedeutet als ausgesprochen. Die Oberfläche ist in unregelmäßige Felder, Nähte und Verbindungsstellen fragmentiert, die an einen geteilten Körper erinnern, der Druck und Neuzusammensetzung unterworfen ist. Im Zentrum unterbricht ein eingefasster Hohlraum die Kontinuität der Ebene und wird so zu einem Punkt der Erwartung und des Innehaltens.
Das Material weist Spuren von Abrieb, Brandflecken… und minimalen Farbablagerungen auf, wobei Rot eher als Rückstand denn als eindeutiges Zeichen erscheint. Das Licht verweilt auf den Unebenheiten und macht Narben und innere Spannungen sichtbar, während die Farbe in den Hintergrund tritt und Raum für eine stille und zurückhaltende Dimension lässt.
Das Werk ist Teil einer Untersuchung zur Kreuzigung als Zustand, nicht als Bild: ein Zustand der Kompression und des Widerstands, in dem die Oberfläche nicht vom Opfer erzählt, sondern dessen materielle und zeitliche Spuren bewahrt.
Giampiero Riccobello, geboren in Rom, arbeitet in Rom und Mailand und nutzt Malerei, Skulptur und unkonventionelle Materialien. Sein kunsthistorisches Wissen prägt seinen Stil, der zwischen informeller Abstraktion und konzeptueller Auseinandersetzung oszilliert. Er bevorzugt Schichtung, Reduktion und Materialinterventionen auf neutralen Oberflächen, kombiniert mit erdigen Farben und unerwarteten Akzenten. Seine Werke evozieren eine indirekte menschliche Präsenz und verwandeln alltägliche Materialien in Symbole. Sie vermitteln ein Gefühl der Stille, Intimität und regen zur Reflexion über Erinnerung und den Lauf der Zeit an.