Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x23,6in
Über das Werk
Dieses Werk entsteht aus einer unmittelbaren physischen Auseinandersetzung mit der Leinwand, die nicht als Bild, sondern als Körper verstanden wird. Eine kontrollierte Geste drückt ihre Oberfläche nach innen und erzeugt so einen Spannungspunkt, der den gesamten Bildraum neu gestaltet.
Die Wahl einer neutralen, strukturierten Farbpalette minimiert den Farbauftrag und lässt das Licht Falten, Reliefs und Brüche sichtbar machen. Schatten und Spiegelungen… werden aktiv in das Werk integriert und verleihen der Oberfläche eine dynamische, instabile Wirkung. Das Werk ist Teil einer Auseinandersetzung mit Materie als Erinnerung und Präsenz: Die Leinwand erzählt nicht, sondern hält fest und widersteht, wodurch ein fragiles Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Hingabe entsteht.
Giampiero Riccobello, geboren in Rom, arbeitet in Rom und Mailand und nutzt Malerei, Skulptur und unkonventionelle Materialien. Sein kunsthistorisches Wissen prägt seinen Stil, der zwischen informeller Abstraktion und konzeptueller Auseinandersetzung oszilliert. Er bevorzugt Schichtung, Reduktion und Materialinterventionen auf neutralen Oberflächen, kombiniert mit erdigen Farben und unerwarteten Akzenten. Seine Werke evozieren eine indirekte menschliche Präsenz und verwandeln alltägliche Materialien in Symbole. Sie vermitteln ein Gefühl der Stille, Intimität und regen zur Reflexion über Erinnerung und den Lauf der Zeit an.