Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 19,7x15,7in
Über das Werk
Mitten im absoluten Nirgendwo erhebt sich ein makelloser roter Monolith, wie eine Tür zu etwas noch Nichtexistentem. Die Lampe brennt, doch niemand ist da, der hindurchgehen könnte. Darüber verschmilzt der Mond zu einem grünen Strudel und zieht einen einsamen Heißluftballon empor, als hätte jemand die Reise bereits angetreten und dies sei die letzte Station vor dem Verschwinden im Unbekannten. Die winzige Gestalt in der Ferne ist die einzige Spur…
eines Menschen, der noch immer umhergeht, doch man spürt die Anziehungskraft, die ihn zurückruft.
Es ist jener eine Moment, kurz bevor sich alles für immer verändert.
Der Moment, in dem man sich nicht mehr sicher ist, ob man derjenige ist, der die Tür hinter sich lässt… oder derjenige, der gleich hineintritt und im Strudel verschwindet.
Deshalb heißt es auch „Fly into the Vortex“ – denn das rote Ding ist kein Schuppen.
Es ist ein Ausgang. Oder ein Eingang. Oder beides.
Ein Schritt, und es gibt kein Zurück mehr.
Es ist jener eine Moment, kurz bevor sich alles für immer verändert.
Der Moment, in dem man sich nicht mehr sicher ist, ob man derjenige ist, der die Tür hinter sich lässt… oder derjenige, der gleich hineintritt und im Strudel verschwindet.
Deshalb heißt es auch „Fly into the Vortex“ – denn das rote Ding ist kein Schuppen.
Es ist ein Ausgang. Oder ein Eingang. Oder beides.
Ein Schritt, und es gibt kein Zurück mehr.
Goran Soldo
Schweiz
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Goran Soldo ist ein autodidaktischer Maler kroatischer Herkunft, der in der Schweiz lebt und arbeitet und vorwiegend mit Acrylfarben auf Leinwand malt. Meisterhaft verbindet er expressiven Realismus mit impressionistischen Techniken wie Impasto, Nass-in-Nass und Trockenpinsel, um seinen Landschaften leuchtende Texturen und atmosphärische Tiefe zu verleihen. Durch seine dynamische Darstellung von Bergen, Seen und flüchtigen urbanen Spuren evoziert er eine poetische Meditation über die Vergänglichkeit und lädt den Betrachter ein, den lebendigen Puls und die stille Schönheit im ständigen Dialog zwischen Natur und Mensch zu spüren.