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Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Gregory Malphurs
Vereinigte Staaten
Künstlerische Highlights
- International profiliert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Gregory Malphurs
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 12x12in
Über das Werk
Eine Maske ist niemals nur eine Maske.
Sie schützt. Sie verbirgt. Sie inszeniert. Sie lässt uns die Welt betreten und verbirgt gleichzeitig etwas. Wir benutzen Masken, um zu überleben, dazuzugehören, zu verführen, uns zu verteidigen, zu verschwinden, lesbar zu werden. Sie können uns ein Gefühl der Sicherheit geben, aber sie verzerren auch das Verhältnis zwischen dem Sichtbaren und dem Wahren.
In der Masken-Reihe geht es genau um diese Spannung.…
Mich interessiert die Maske als Ausdruck menschlichen Seins, nicht bloß als Objekt. Wir alle lernen, uns selbst zu inszenieren. Wir lernen, welche Seiten wir zeigen, welche wir verbergen und welche Version von uns in einem bestimmten Raum akzeptabel ist. Mit der Zeit können diese Inszenierungen natürlich wirken. Das konstruierte Selbst wird vertraut. Das verborgene Selbst wird schwerer zu finden.
In diesen Gemälden unterbricht die Maske die Gewissheit. Sie erzeugt einen Bruch zwischen Identität und Erscheinung, zwischen dem Gesicht, das wir erkennen, und dem, das uns präsentiert wird. Die Figuren verbergen sich nicht nur. Sie präsentieren sich.
Sie schützt. Sie verbirgt. Sie inszeniert. Sie lässt uns die Welt betreten und verbirgt gleichzeitig etwas. Wir benutzen Masken, um zu überleben, dazuzugehören, zu verführen, uns zu verteidigen, zu verschwinden, lesbar zu werden. Sie können uns ein Gefühl der Sicherheit geben, aber sie verzerren auch das Verhältnis zwischen dem Sichtbaren und dem Wahren.
In der Masken-Reihe geht es genau um diese Spannung.…
Mich interessiert die Maske als Ausdruck menschlichen Seins, nicht bloß als Objekt. Wir alle lernen, uns selbst zu inszenieren. Wir lernen, welche Seiten wir zeigen, welche wir verbergen und welche Version von uns in einem bestimmten Raum akzeptabel ist. Mit der Zeit können diese Inszenierungen natürlich wirken. Das konstruierte Selbst wird vertraut. Das verborgene Selbst wird schwerer zu finden.
In diesen Gemälden unterbricht die Maske die Gewissheit. Sie erzeugt einen Bruch zwischen Identität und Erscheinung, zwischen dem Gesicht, das wir erkennen, und dem, das uns präsentiert wird. Die Figuren verbergen sich nicht nur. Sie präsentieren sich.
Gregory Malphurs
Vereinigte Staaten
Referenzen
- International profiliert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Mein Ziel ist es, ein völlig originelles und ikonisches Werk zu schaffen, das beim Betrachter haften bleibt, indem ich seine Aufmerksamkeit fordere und mich weigere, loszulassen, und eine unauslöschliche Spur in seinem Gedächtnis hinterlasse. »
Ich male, um Gewissheiten zu stören.
Ich bin zwischen zwei gegensätzlichen Welten aufgewachsen – strenger Kontrolle und vollkommener Freiheit. Schon früh lernte ich, dass das, was uns beigebracht wird zu glauben, und das, was sich tatsächlich richtig anfühlt, nicht immer übereinstimmen. Diese Spannung hat mich nie verlassen. Sie prägt auch meine Arbeit.
Ich gebe keine Antworten – ich verschleiere sie. Jedes Gemälde ist so gestaltet, dass es Spannung erzeugt; es gibt Ihnen gerade genug preis, um etwas zu erkennen, aber nicht genug, um sich darin zu vertiefen. Wenn Sie vor dem Werk stehen, betrachten Sie es nicht nur – Sie nehmen teil. Das Gemälde wirkt wie ein Spiegel. Was Sie sehen, sagt ebenso viel über Sie aus wie über das Bild selbst.
Ich bin nicht an Zustimmung interessiert. Mich interessiert die Reaktion – was Sie ausstrahlen, was Sie wiedererkennen, was Ihnen im Gedächtnis bleibt.
Meine Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Europa, Südamerika und Australien.
Das ist keine Kunst, die sich von selbst auflöst. Sie schmückt keinen Raum. Sie erzeugt Spannung.
Wenn Sie etwas suchen, das einfach nur zu Ihrem Zimmer passt, ist dies nicht das Richtige.
Ich bin zwischen zwei gegensätzlichen Welten aufgewachsen – strenger Kontrolle und vollkommener Freiheit. Schon früh lernte ich, dass das, was uns beigebracht wird zu glauben, und das, was sich tatsächlich richtig anfühlt, nicht immer übereinstimmen. Diese Spannung hat mich nie verlassen. Sie prägt auch meine Arbeit.
Ich gebe keine Antworten – ich verschleiere sie. Jedes Gemälde ist so gestaltet, dass es Spannung erzeugt; es gibt Ihnen gerade genug preis, um etwas zu erkennen, aber nicht genug, um sich darin zu vertiefen. Wenn Sie vor dem Werk stehen, betrachten Sie es nicht nur – Sie nehmen teil. Das Gemälde wirkt wie ein Spiegel. Was Sie sehen, sagt ebenso viel über Sie aus wie über das Bild selbst.
Ich bin nicht an Zustimmung interessiert. Mich interessiert die Reaktion – was Sie ausstrahlen, was Sie wiedererkennen, was Ihnen im Gedächtnis bleibt.
Meine Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Europa, Südamerika und Australien.
Das ist keine Kunst, die sich von selbst auflöst. Sie schmückt keinen Raum. Sie erzeugt Spannung.
Wenn Sie etwas suchen, das einfach nur zu Ihrem Zimmer passt, ist dies nicht das Richtige.
Gregory Malphurs
Mask No. 26
3.100 $
