Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Natasha ist eine Keramikskulptur, die das stille Echo eines einstmals vorhandenen Körpers einfängt – feminin, geerdet und beständig. Ihre organische Oberfläche mit patinaartigen Tönen und verwitterten Texturen erinnert an gealterte Bronze oder antike Statuen und verbindet Sinnliches mit Archäologischem.
Die Form suggeriert Weichheit und Stärke zugleich: Die Rundungen des Oberkörpers sind zart und doch monumental, während die gerafften Linien um… Taille und Hüften an durch Bewegung oder Erinnerung gespannten Stoff erinnern. Diese in Ton eingefrorenen Falten erinnern an einen Moment der Zeit – stillgestanden, aber nicht vergessen.
„Natasha“ strahlt stille Würde aus. Sie steht nicht als Figur, sondern als Gefäß für Präsenz, Abwesenheit und Transformation. Als Hommage an den zeitlosen weiblichen Archetyp wirkt das Stück persönlich und mythisch zugleich, intim und doch universell.
Mit einem Hintergrund im Grafikdesign und einer Leidenschaft für Ton fertigt Guy Hivroni in Jerusalem Keramikarbeiten, die seine Hingabe zur Schöpfung widerspiegeln. Seine Skulpturen, die durch Drehen auf der Töpferscheibe und sorgfältige Handarbeit entstehen, verkörpern eine einzigartige Dynamik und bringen Leben und Geschichte in die Form von Kleidungsstücken. Die Emotion seiner Werke entsteht aus der Erkenntnis der paradoxen Präsenz in der Abwesenheit; sie suggerieren eine intime menschliche Geschichte, die durch die greifbare Darstellung von Kleidung zur Reflexion und persönlichen Interpretation einlädt.