Summer on terrasse
Öl auf Leinen
36x29in
2.650 $
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Hana Sebel
Frankreich
Künstlerische Highlights
- Ausgewählte:r Künstler:in
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Hana Sebel
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,6x19,7in
Über das Werk
Das Gemälde „Das arme Mädchen“ stammt aus einer Zeit, in der ich sehr instinktiv malte und Kohle und Acryl mischte. Dieses Porträt entstand aus einer rohen, fast dringlichen Geste, in der Material und Farben ineinanderfließen, ohne dass alles kontrolliert werden soll.
Was mich besonders beeindruckte, war ihr Blick: direkt, tiefgründig, fast stumm, als trüge sie eine Geschichte in sich, die ich nur erahnen konnte. Die Kohlestriche, die Unregelmäßigkeiten… in der Farbe und die unfertigen Farbschichten verleihen dem Bild eine lebendige, fast zerbrechliche Energie.
Ich wollte diese Präsenz, diese stille Stärke einfangen und die Spontaneität der Geste die Komposition leiten lassen. Es ist ein Porträt, in dem die Emotion Vorrang vor der Präzision hat – eine Begegnung zwischen Ausdruck und Menschlichkeit.
Was mich besonders beeindruckte, war ihr Blick: direkt, tiefgründig, fast stumm, als trüge sie eine Geschichte in sich, die ich nur erahnen konnte. Die Kohlestriche, die Unregelmäßigkeiten… in der Farbe und die unfertigen Farbschichten verleihen dem Bild eine lebendige, fast zerbrechliche Energie.
Ich wollte diese Präsenz, diese stille Stärke einfangen und die Spontaneität der Geste die Komposition leiten lassen. Es ist ein Porträt, in dem die Emotion Vorrang vor der Präzision hat – eine Begegnung zwischen Ausdruck und Menschlichkeit.
Hana Sebel
Frankreich
Referenzen
- Ausgewählte:r Künstler:in
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Die in Frankreich lebende, aus Tschechien stammende Malerin entwickelt eine figurative Praxis, in der der Körper als Ort innerer Transformation im Mittelpunkt steht. Geprägt von ihrer Ausbildung in bildender Kunst und Modedesign, verbindet ihre vom Expressionismus beeinflusste Malerei anatomische Genauigkeit mit instinktiven Gesten.
Anhand von Figuren, die oft isoliert, ineinander versunken oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Arbeiten die Prozesse der Individuation und Integration des Schattens im Sinne von Carl Gustav Jung. Der Körper wird zur sichtbaren Bühne für psychische und perzeptuelle Spannungen und offenbart…
Anhand von Figuren, die oft isoliert, in etwas eingetaucht oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Werken die Prozesse der Individuation, die Integration des Schattens und die Zustände der Verletzlichkeit, die mit dem Werden des Selbst einhergehen. Das Fleisch wird zum sichtbaren Terrain eines intimen Übergangs, in dem psychische Spannungen, sinnliche Wahrnehmung und Präsenz in der Bildsprache kristallisieren.
Anhand von Figuren, die oft isoliert, ineinander versunken oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Arbeiten die Prozesse der Individuation und Integration des Schattens im Sinne von Carl Gustav Jung. Der Körper wird zur sichtbaren Bühne für psychische und perzeptuelle Spannungen und offenbart…
Anhand von Figuren, die oft isoliert, in etwas eingetaucht oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Werken die Prozesse der Individuation, die Integration des Schattens und die Zustände der Verletzlichkeit, die mit dem Werden des Selbst einhergehen. Das Fleisch wird zum sichtbaren Terrain eines intimen Übergangs, in dem psychische Spannungen, sinnliche Wahrnehmung und Präsenz in der Bildsprache kristallisieren.
