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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 19,7 in
Über das Werk
Dieses Porträt fängt einen Moment der Dynamik und Hoffnung ein. Der Blick wendet sich nach außen, während die Hand sich in einer Geste der Berührung erhebt, als wolle sie eine noch ungewisse Möglichkeit ergreifen.
Wasser und Materie, allgegenwärtig, sind hier keine Barrieren mehr, sondern Filter, durch die das Licht hindurchtritt. Der Körper zieht sich nicht länger zurück, sondern bewegt sich vorwärts, geleitet von einem zerbrechlichen, fast instinktiven… Vertrauen.
Dieses Werk beschwört jenen Augenblick herauf, in dem Hoffnung nicht als Gewissheit, sondern als Bewegung geboren wird. Eine einfache, lebenswichtige Geste, die die Möglichkeit von Verbundenheit, Sinn und einem wiederentdeckten Platz in der Welt bekräftigt.
Die in Frankreich lebende, aus Tschechien stammende Malerin entwickelt eine figurative Praxis, in der der Körper als Ort innerer Transformation im Mittelpunkt steht. Geprägt von ihrer Ausbildung in bildender Kunst und Modedesign, verbindet ihre vom Expressionismus beeinflusste Malerei anatomische Genauigkeit mit instinktiven Gesten.
Anhand von Figuren, die oft isoliert, ineinander versunken oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Arbeiten die Prozesse der Individuation und Integration des Schattens im Sinne von Carl Gustav Jung. Der Körper wird zur sichtbaren Bühne für psychische und perzeptuelle Spannungen und offenbart…
Anhand von Figuren, die oft isoliert, in etwas eingetaucht oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Werken die Prozesse der Individuation, die Integration des Schattens und die Zustände der Verletzlichkeit, die mit dem Werden des Selbst einhergehen. Das Fleisch wird zum sichtbaren Terrain eines intimen Übergangs, in dem psychische Spannungen, sinnliche Wahrnehmung und Präsenz in der Bildsprache kristallisieren.