Summer on terrasse
Öl auf Leinen
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2.660 $
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Hana Sebel
Frankreich
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Hana Sebel
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Karton
- Verarbeitung : Werk auf Karton. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 13,8 x 9,8 in
Über das Werk
Dieses kleinformatige Werk ist eine Hommage an den Komponisten Philip Glass, dessen Musik mich seit Langem begleitet. Seine repetitiven, melancholischen Motive rufen in mir tiefe, fast instinktive Gefühle hervor. Beim Malen dieses Porträts versuchte ich, dieses Gefühl innerer Intimität, dieses Schweben zwischen Klarheit, Zerbrechlichkeit und Kontemplation einzufangen.
Glass’ Musik versetzt mich immer wieder in die Atmosphäre des Films „The Hours“,… dessen genaue Details ich zwar nicht mehr erinnere, dessen existenzielle Grundstimmung mich aber nachhaltig beeindruckt hat. Dieses Gemälde fängt diese Resonanz ein: einen Moment der Stille, eine stumme Präsenz, wie ein Echo all der Emotionen, die seine Musik hervorruft.
Mit dieser Arbeit erforsche ich, wie ein Gesicht zum Spiegel eines persönlichen Gefühls werden kann – eine Brücke zwischen Musik, Kino und meiner eigenen Sensibilität.
Glass’ Musik versetzt mich immer wieder in die Atmosphäre des Films „The Hours“,… dessen genaue Details ich zwar nicht mehr erinnere, dessen existenzielle Grundstimmung mich aber nachhaltig beeindruckt hat. Dieses Gemälde fängt diese Resonanz ein: einen Moment der Stille, eine stumme Präsenz, wie ein Echo all der Emotionen, die seine Musik hervorruft.
Mit dieser Arbeit erforsche ich, wie ein Gesicht zum Spiegel eines persönlichen Gefühls werden kann – eine Brücke zwischen Musik, Kino und meiner eigenen Sensibilität.
Hana Sebel
Frankreich
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Die in Frankreich lebende, aus Tschechien stammende Malerin entwickelt eine figurative Praxis, in der der Körper als Ort innerer Transformation im Mittelpunkt steht. Geprägt von ihrer Ausbildung in bildender Kunst und Modedesign, verbindet ihre vom Expressionismus beeinflusste Malerei anatomische Genauigkeit mit instinktiven Gesten.
Anhand von Figuren, die oft isoliert, ineinander versunken oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Arbeiten die Prozesse der Individuation und Integration des Schattens im Sinne von Carl Gustav Jung. Der Körper wird zur sichtbaren Bühne für psychische und perzeptuelle Spannungen und offenbart…
Anhand von Figuren, die oft isoliert, in etwas eingetaucht oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Werken die Prozesse der Individuation, die Integration des Schattens und die Zustände der Verletzlichkeit, die mit dem Werden des Selbst einhergehen. Das Fleisch wird zum sichtbaren Terrain eines intimen Übergangs, in dem psychische Spannungen, sinnliche Wahrnehmung und Präsenz in der Bildsprache kristallisieren.
Anhand von Figuren, die oft isoliert, ineinander versunken oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Arbeiten die Prozesse der Individuation und Integration des Schattens im Sinne von Carl Gustav Jung. Der Körper wird zur sichtbaren Bühne für psychische und perzeptuelle Spannungen und offenbart…
Anhand von Figuren, die oft isoliert, in etwas eingetaucht oder mit einer Grenze (Wasser, Glas, Oberfläche) konfrontiert sind, erforscht sie in ihren Werken die Prozesse der Individuation, die Integration des Schattens und die Zustände der Verletzlichkeit, die mit dem Werden des Selbst einhergehen. Das Fleisch wird zum sichtbaren Terrain eines intimen Übergangs, in dem psychische Spannungen, sinnliche Wahrnehmung und Präsenz in der Bildsprache kristallisieren.
