Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
39,4 x 25,6 in
Über das Werk
Frühmorgens beginne ich mit dem Arbeiten im studio. Gerne starte ich mit Grundierungen auf frischer Leinwand, um Zeit für die Trocknung zu haben und um ein Gefühl für das Weiterentwickeln bereits begonnener Arbeiten zu bekommen. Mit dem wärmer werdenden Tag verkürzen sich die Trocknungszeiten und das Arbeiten wird intensiver und schneller. Jetzt wird deutlich, an welchen Werken eine Weiterentwicklung stattfinden kann und in welche Richtung dies geschieht.… Die Konzentration und Anspannung ist auf dem höchsten Punkt, denn jetzt zeigt sich, welche Bearbeitungstiefe ich erreichen kann und ob ich meine Idee umsetzen kann. Ist dies der Fall warten noch Evaluation, Korrekturen und schließlich das finish bis zur Vollendung des Werkes. Vom Abschluss dieses Prozesses erzählt das Werk „what a happy day“, wenn das Werk keine Behebung von Problemen oder Unstimmigkeiten mehr fordert und einfach nur noch betrachtet werden will.
« Ich möchte kreativ sein und Kreativität erleben. Deshalb male ich, was ich fühle und schaue mit großer Spannung auf das, was mich umgibt. »
Hasso Heybrock ist ein in Deutschland lebender Künstler, der seine Werke national sowie in Dänemark, Italien und Spanien ausgestellt hat. Er glaubt, dass das Betrachten eines Gemäldes bedeutet, in ein unbekanntes Abenteuer durch das Bild zu gehen, in dem verborgene Emotionen an die Oberfläche kommen. Für Heybrock ist es seine größte Herausforderung als Maler, das Abenteuer für den Betrachter so intensiv und aufregend wie möglich zu gestalten.