Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
15,7x15,7in
Über das Werk
Das Kunstwerk zeigt zwei menschenähnliche Figuren mit in leuchtenden Gelb-, Grün-, Rot- und Blautönen gestalteten Körpern. Ihre Silhouetten, obwohl schematisch und verzerrt, suggerieren eine dynamische Spannung. Eine Figur scheint in einer ambivalenten Bewegung nach der anderen zu greifen – ist es eine Umarmung, ein Kontaktversuch oder eine Geste der Konfrontation? Die Arme sind langgestreckt und schlangenförmig und verdeutlichen sowohl die Flexibilität… als auch die Komplexität der Verbindung.
Die Gesichter sind bewusst verschwommen oder fehlen ganz: Die Identität löst sich auf und macht einer rein relationalen Energie Platz. Die Köpfe sind von leuchtendem Haar umgeben oder umrahmt, insbesondere die Figur rechts, deren gelbes Haar wie Feuer oder eine Aura in den Raum strahlt.
Der Hintergrund ist in breiten, gesättigten Farbflächen gehalten: intensives Blau, tiefes Grün und Magentarot. Diese Farbfelder sind nicht neutral; sie tragen zur inneren Dramatik des Gemäldes bei und offenbaren Spannungszonen (das Rot in der Mitte) oder relative Ruhe (das Blau darüber). Der sichtbare, selbstbewusste Pinselstrich
Die aus der Medizin stammende Künstlerin Houda Moustaide nutzt ihren scharfen Blick für Anatomie in ihren emotional berührenden Gemälden. Sie gestaltet organische Figuren durch fließende, intuitive Linienführung und nutzt Farben, um Emotionen hervorzurufen. Ausgehend vom Realismus erkundet sie das evokative Potenzial von Abstraktion und stilisierter Figuration. Ihre Werke, die tiefgründige Themen wie Weiblichkeit und Transformation aufgreifen, offenbaren eine intensive Verbundenheit von Körper, Erinnerung und Widerstandsfähigkeit.