Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x23,6in
Über das Werk
Der erste Frühlingsmorgen nach einem langen, kalten Winter. Die warmen Sonnenstrahlen vertreiben die Kühle der Nacht.
Die an den Impressionismus angelehnte Technik, in der dieses Bild entstanden ist, symbolisiert einerseits das Schneetreiben im Winter, gehalten in kühlen, zurückhaltenden Blautönen. Die kräftigen, freundlichen Rot-und Gelbtöne stehen dem gegenüber und symbolisieren sowohl die aufgehende Frühlingssonne, gleichzeitig aber auch das "Funkenfeuer",… ein altes germanisches Brauchtum, bei dem ein riesiges Feuer entzündet wird, um den Winter zu vertreiben.
Die stark kontrastierenden Farbgruppen stellen die ruhige Zurückhaltung und Dunkelheit des Winters dem freudigen, warmen Beginn des Frühlings gegenüber und leiten eine Zeit des Aufbruchs ein.
Das Werk ist mit dem Pinsel "Oktopus" entstanden, der es der Künstlerin ermöglicht, völlig frei die Leinwand zu gestalten und durch den spontanen, unvorhersehbaren Farbauftrag eine berauschende Dynamik zu erzeugen.
Die an den Impressionismus angelehnte Technik, in der dieses Bild entstanden ist, symbolisiert einerseits das Schneetreiben im Winter, gehalten in kühlen, zurückhaltenden Blautönen. Die kräftigen, freundlichen Rot-und Gelbtöne stehen dem gegenüber und symbolisieren sowohl die aufgehende Frühlingssonne, gleichzeitig aber auch das "Funkenfeuer",… ein altes germanisches Brauchtum, bei dem ein riesiges Feuer entzündet wird, um den Winter zu vertreiben.
Die stark kontrastierenden Farbgruppen stellen die ruhige Zurückhaltung und Dunkelheit des Winters dem freudigen, warmen Beginn des Frühlings gegenüber und leiten eine Zeit des Aufbruchs ein.
Das Werk ist mit dem Pinsel "Oktopus" entstanden, der es der Künstlerin ermöglicht, völlig frei die Leinwand zu gestalten und durch den spontanen, unvorhersehbaren Farbauftrag eine berauschende Dynamik zu erzeugen.
Ilo Dwingelo
Österreich
Referenzen
- Gruppenausstellung
- International profiliert
- Erfahrene Künstlerin
- Einzelausstellung
« Hell und bunt zu sein ist für mich gleichbedeutend mit Freude. Die Farbe in meinen Bildern ist meine Art, Freude in der Welt zu verbreiten. »
Ilo Dwingelo setzt sich in ihrer Kunst mit den emotionalen Seiten des Menschseins auseinander – mit Veränderung, innerem Wachstum und der Suche nach Balance. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit war ein persönlicher Wendepunkt: Nach einem Burnout während ihrer Tätigkeit als Architektin fand sie in der Malerei einen neuen Ausdruck und einen Weg zur Neuorientierung.
In ihren großformatigen Acrylarbeiten arbeitet sie mit Schichten, Strukturen und lebendigen Farbwelten. Ihre Werke machen innere Erfahrungen sichtbar und vermitteln Kraft, Bewegung und Entwicklung. Farbflächen und organische Formen stehen für Erinnerungen, Wandel und die Vielschichtigkeit menschlicher Erfahrung.
Ihre Arbeiten verbinden sensible Themen mit Leichtigkeit und Energie. Sie erzählen davon, wie aus Herausforderungen neue Perspektiven entstehen können, und laden Betrachtende dazu ein, sich emotional wiederzufinden. So entstehen Räume für Verbindung, Offenheit und Zuversicht.
In ihren großformatigen Acrylarbeiten arbeitet sie mit Schichten, Strukturen und lebendigen Farbwelten. Ihre Werke machen innere Erfahrungen sichtbar und vermitteln Kraft, Bewegung und Entwicklung. Farbflächen und organische Formen stehen für Erinnerungen, Wandel und die Vielschichtigkeit menschlicher Erfahrung.
Ihre Arbeiten verbinden sensible Themen mit Leichtigkeit und Energie. Sie erzählen davon, wie aus Herausforderungen neue Perspektiven entstehen können, und laden Betrachtende dazu ein, sich emotional wiederzufinden. So entstehen Räume für Verbindung, Offenheit und Zuversicht.