Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund, aber gerahmt und kann direkt aufgehängt werden.
Größe :
31,5x23,6in
Über das Werk
In leuchtendes Blau getaucht, streckt sich eine einsame Gestalt empor, schwebend in einer üppigen Landschaft unsichtbaren Lebens. Um sie herum entfalten sich filigrane Formen, inspiriert von mikrobiellen Gemeinschaften – riesigen Ökosystemen, die still Gesundheit, Widerstandsfähigkeit und Gleichgewicht erhalten. Die Komposition suggeriert nicht Trennung, sondern Partnerschaft: einen fortwährenden Dialog zwischen dem menschlichen Körper und den unzähligen… Organismen, die ihn bewohnen.
Die gefasste Figur verkörpert Stärke und Verletzlichkeit zugleich, eingebettet in ein zartes Netz von Beziehungen, die das Leben ermöglichen. Ihre Geste evoziert Offenheit, Vertrauen und Hingabe an höhere Mächte. Anstatt Gleichgewicht als statischen Zustand darzustellen, präsentiert das Werk es als einen fortwährenden Prozess der Zusammenarbeit und Anpassung.
Als Teil der Reihe „Jenseits der Einheit: Frauen und ihre Mikroben“ reflektiert „Gemeinsames Gleichgewicht“ die tiefgreifende Vernetzung aller lebenden Systeme und lädt uns ein, uns nicht als isolierte Individuen, sondern als Ökosysteme zu sehen, die von unsichtbaren Kräften getragen werden.
Ina Schuppe Koistinen ist Malerin und bildende Künstlerin mit naturwissenschaftlichem Hintergrund. Sie arbeitet vorwiegend mit Aquarell, Mischtechniken und seit Kurzem auch mit Öl. Ihre intuitive, prozessorientierte Arbeitsweise zeichnet sich durch feine Schichtungen, Transparenz und organische Formen aus und changiert oft zwischen Abstraktion und Andeutung, um körperliche und natürliche Formen zu evozieren. Ihre Werke laden die Betrachter zu einer sinnlichen Erkundung der verborgenen Rhythmen und Zyklen des weiblichen Körpers ein und vermitteln Intimität, Reflexion und ein tiefes Gefühl der Verbundenheit mit den unsichtbaren Systemen, die unter der Oberfläche des Lebens pulsieren.