Meine künstlerische Praxis ist geprägt von Aphantasie – der Unfähigkeit, sich innere Bilder vorzustellen – und meinem indigenen tschuktschenischen Erbe. Kunst ist für mich ein Werkzeug der Erkenntnis. Ich kann keine Bilder vor meinem inneren Auge sehen, mein innerer Bildschirm ist ausgeschaltet. Kamera und generativer Algorithmus fungieren daher als Prothesen für meine visuelle Vorstellungskraft und ermöglichen es mir, das zu finden, zu erschaffen und schließlich zu sehen, was vor meinem inneren Auge nicht existieren kann. Durch Makrofotografie tauche ich in die Mikrowelten von Moosen, Flechten und Tautropfen ein und trete in einen stillen Dialog mit der Natur, der von meiner tschuktschenischen Erziehung geprägt ist. Mit KI-gestützter digitaler Kunst erforsche ich, was die Linse nicht erfassen kann – innere Archetypen und psychologische Zustände unter der sichtbaren Oberfläche. Ich betrachte diese digitalen Werke als Kunst-Memes, die visuelle Erfahrung und kulturelle Bedeutung zugleich vermitteln. Was beides verbindet, ist etwas, das ich aus meiner Kindheit mitbringe – die Fähigkeit, mich in das, was ich beobachte, hineinzufühlen, zum Tropfen, zum Moos, zur Figur im Porträt zu werden, ohne dabei mein eigenes Bewusstsein zu verlieren.