Salted Tanning Hide (Tryptich)
Öl, Wachs auf Leinwand
59x118in
84.760 $
Rahmung
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Irene Watson
Vereinigtes Königreich
Zugehörige Sammlung
Ausstellungshaiku – Irene Watson
8 Werke
Künstlerische Highlights
- Ausgewählte:r Künstler:in
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Irene Watson
Details zum Werk
- Technik : Öl, Wachs auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 59,4x118,1in
Über das Werk
Dieses großformatige abstrakte Triptychon nutzt Text, Material und Gestik, um Desorientierung, Führung und die Erfahrung des Sich-Bewegens in der Ungewissheit zu erforschen.
Das Werk greift auf eine fragmentarische poetische Erzählung zurück – ein Kind, das sich, geleitet von einer fernen Stimme, durch einen Wald bewegt –, widersetzt sich aber einer linearen Erzählweise. Stattdessen erscheint der Text als Unterbrechung, Anweisung und Spur, eingebettet… in Schichten aus Öl, Wachs und Sand.
Materialdichte und Maßstab erzeugen ein physisches Gefühl von Bewegung und Schweben. Bezüge zu Landschaft und Sprache existieren nebeneinander, ohne sich aufzulösen, sodass sich der Betrachter durch die Tafeln bewegen kann wie durch einen Raum: teils orientiert, teils verloren.
Einflüsse aus Graffiti, Abstraktion und textbasierten Praktiken fließen in eine zurückhaltende, aber kraftvolle Bildsprache ein. Das Triptychon-Format verstärkt Rhythmus und Fortschritt ohne abschließenden Charakter.
Das 1,5 × 3 Meter große Werk ist für architektonische Umgebungen und eine längere Betrachtung konzipiert.
Das Werk greift auf eine fragmentarische poetische Erzählung zurück – ein Kind, das sich, geleitet von einer fernen Stimme, durch einen Wald bewegt –, widersetzt sich aber einer linearen Erzählweise. Stattdessen erscheint der Text als Unterbrechung, Anweisung und Spur, eingebettet… in Schichten aus Öl, Wachs und Sand.
Materialdichte und Maßstab erzeugen ein physisches Gefühl von Bewegung und Schweben. Bezüge zu Landschaft und Sprache existieren nebeneinander, ohne sich aufzulösen, sodass sich der Betrachter durch die Tafeln bewegen kann wie durch einen Raum: teils orientiert, teils verloren.
Einflüsse aus Graffiti, Abstraktion und textbasierten Praktiken fließen in eine zurückhaltende, aber kraftvolle Bildsprache ein. Das Triptychon-Format verstärkt Rhythmus und Fortschritt ohne abschließenden Charakter.
Das 1,5 × 3 Meter große Werk ist für architektonische Umgebungen und eine längere Betrachtung konzipiert.
Irene Watson
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- Ausgewählte:r Künstler:in
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
*Internationaler Künstler
*Ausgezeichnet
*Hochqualifiziert
*Erfahrener Dozent
*Blue Chip
Die schottische Künstlerin Irene Watson, ausgebildet in Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, ist tief in ihrer künstlerischen Praxis und ihrem öffentlichen Engagement verwurzelt. Ihre konzeptuelle Abstraktion reicht von allegorischen Ölgemälden, oft auf Leinwand oder Leinen, bis hin zu interdisziplinären Serien, die von modernistischen und feministischen Einflüssen inspiriert sind. Mit kühnen Gesten gestaltet sie vielschichtige Oberflächen und nutzt fließende, unvorhersehbare Prozesse, wodurch ein dynamisches Spiel zwischen Balance und Dissonanz entsteht. Ihre eindrucksvollen Werke ziehen die Betrachter mit Schönheit und Spannung in ihren Bann und vermitteln letztlich tiefe Bezüge zur menschlichen Verletzlichkeit, zur Fragilität der Umwelt und zur emotionalen Resonanz gelebter Erfahrung.
*Ausgezeichnet
*Hochqualifiziert
*Erfahrener Dozent
*Blue Chip
Die schottische Künstlerin Irene Watson, ausgebildet in Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, ist tief in ihrer künstlerischen Praxis und ihrem öffentlichen Engagement verwurzelt. Ihre konzeptuelle Abstraktion reicht von allegorischen Ölgemälden, oft auf Leinwand oder Leinen, bis hin zu interdisziplinären Serien, die von modernistischen und feministischen Einflüssen inspiriert sind. Mit kühnen Gesten gestaltet sie vielschichtige Oberflächen und nutzt fließende, unvorhersehbare Prozesse, wodurch ein dynamisches Spiel zwischen Balance und Dissonanz entsteht. Ihre eindrucksvollen Werke ziehen die Betrachter mit Schönheit und Spannung in ihren Bann und vermitteln letztlich tiefe Bezüge zur menschlichen Verletzlichkeit, zur Fragilität der Umwelt und zur emotionalen Resonanz gelebter Erfahrung.
Irene Watson
You Will See Me There, Waiting (Text-Based Abstract Triptych)
84.760 $
