Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
60,2 x 32,7 in
Über das Werk
Im Mittelpunkt meines Bildprozesses, der durch Subtraktion, Freigabe und Transformation entsteht, steht die Markierung, die nie direkt, sondern übertragen wird: Sie entsteht aus Farbstrahlen, die auf Papier erzeugt und dann wie eine gefilterte Erinnerung auf die Leinwand gedruckt werden.
Die „Casts“ sind als Restkörper und lebendige Matrizen das zentrale und abgeschlossene Werk, aber auch das Prinzip nachfolgender Synthesen: Die ursprüngliche Masse… wird ausgearbeitet, destilliert, aufgelöst.
Auf dieser Ebene ist ein urbaner Bezug aufgepfropft, ein Echo abgenutzter Großstadtoberflächen, von Wänden, die mit Graffiti-Schichten, gelöschten Schriften und zerrissenen Plakaten überzogen sind. Die „Untergrund“-Dimension fungiert als unsichtbarer Hintergrund: Die Bildsprache steht im Dialog mit der Erinnerung an die Straße, mit den postvandalistischen Überresten, die trotz ihrer flüchtigen Illegalität zu einem dauerhaften Zeichen werden. Das Werk besetzt somit einen Zwischenraum zwischen Malerei und urbaner Ruine, zwischen kreativem Akt und anonymer Geste, zwischen individueller Erinnerung und kollektiver Spur.
Isaia Antonaci, ein in Sesto San Giovanni geborener und an der Accademia di Belle Arti di Brera ausgebildeter Maler und bildender Künstler, verbindet Malerei, Gestik und Kampfkunst in einer Sprache, die stark von urbaner Ästhetik und internationalen Erfahrungen geprägt ist. Er wechselt zwischen Druck-, Guss- und Subtraktionstechniken: Überlagertes Material erzeugt Fragmente, während Einschnitte und Abschürfungen Oberflächen mit unsichtbaren Spuren schaffen. Seine Werke vermitteln ein Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere und laden den Betrachter ein, über Zeit, Identität und die Fragilität menschlicher Erfahrung nachzudenken.