Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Abzug : Digital auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 26,4x39,4in
- Auflage : Editionen vergriffen (11 / 11)
Über das Werk
Dieses Foto entstand von einem Aussichtspunkt hoch über der weitläufigen Stadt, in der ich eine schwierige und traumatische Kindheit verbrachte. Auch die Asche meiner Mutter wurde vor vielen Jahren auf diesem Felsvorsprung verstreut. So schwer die Erinnerungen an diese vergangenen Zeiten auch sein mögen, gibt es immer noch Momente, in denen ich mich nach diesen schmerzlichen und zerbrochenen Jahren zu sehnen scheine. Doch egal, wie weit ich versuche,…
ich kann nie zurückkehren, nie den Teil von mir erreichen, der für immer verloren bleiben wird.
Jac Kritzinger
Südafrika
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Jac Kritzinger ist ein preisgekrönter Kunstfotograf mit einem reichen Hintergrund in den Bereichen Reisen, Porträt und Dokumentarfotografie und hat einen BA Honours in Film und visuellen Medien.
Kritzinger schafft es gekonnt, eine kantige, stilisierte Ästhetik mit einem Sinn für grundlegenden Realismus zu verbinden. Er nutzt emotionale Farbkombinationen und dynamische Beleuchtung und versucht, Momente authentisch mit der Kamera einzufangen. Seine Fotografien sind meist zutiefst persönlich und vermitteln gleichzeitig ein Gefühl universeller, mystischer Transzendenz. Sie verwandeln das Gewöhnliche in etwas Erhabenes und zutiefst Beschwörendes. Seine eher konzeptionellen Projekte zeichnen sich oft durch ein starkes soziales Bewusstsein und Kommentare zur modernen Kultur aus. Die Sprache des Lichts erhellt letztlich alles, und in diesem Sinne kann seine Arbeit als eine Form visueller Poesie betrachtet werden, die den Betrachter einlädt, sich wieder mit einer Welt zu verbinden, die oft im Verborgenen liegt.
Kritzinger schafft es gekonnt, eine kantige, stilisierte Ästhetik mit einem Sinn für grundlegenden Realismus zu verbinden. Er nutzt emotionale Farbkombinationen und dynamische Beleuchtung und versucht, Momente authentisch mit der Kamera einzufangen. Seine Fotografien sind meist zutiefst persönlich und vermitteln gleichzeitig ein Gefühl universeller, mystischer Transzendenz. Sie verwandeln das Gewöhnliche in etwas Erhabenes und zutiefst Beschwörendes. Seine eher konzeptionellen Projekte zeichnen sich oft durch ein starkes soziales Bewusstsein und Kommentare zur modernen Kultur aus. Die Sprache des Lichts erhellt letztlich alles, und in diesem Sinne kann seine Arbeit als eine Form visueller Poesie betrachtet werden, die den Betrachter einlädt, sich wieder mit einer Welt zu verbinden, die oft im Verborgenen liegt.