Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Abzug : Digital auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 22,4x33,9in
- Auflage : Editionen vergriffen (11 / 11)
Über das Werk
Die zerlumpten Township-Jungs spielten auf einem Trampolin, versteckt in den Dünen. Ihre aufgeregten Rufe hallten durch den Verkehrslärm auf der nahegelegenen Straße, die in die weiße Vorstadt führte. Ich fühlte mich seltsam losgelöst, Schweißperlen prickelten mir den Rücken hinunter, während sie meine Ausrüstung mit leeren Augen musterten. Es war ein weiterer goldener Nachmittag in Fuckland, diesem lieben Desaster, das Südafrika ist. Es gelang mir,…
dieses Bild einer einzelnen Gestalt einzufangen, die in der Luft schwebte, seltsam leblos, aber voller Lebenskraft, und ins Leere driftete.
Jac Kritzinger
Südafrika
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Jac Kritzinger ist ein preisgekrönter Kunstfotograf mit einem reichen Hintergrund in den Bereichen Reisen, Porträt und Dokumentarfotografie und hat einen BA Honours in Film und visuellen Medien.
Kritzinger schafft es gekonnt, eine kantige, stilisierte Ästhetik mit einem Sinn für grundlegenden Realismus zu verbinden. Er nutzt emotionale Farbkombinationen und dynamische Beleuchtung und versucht, Momente authentisch mit der Kamera einzufangen. Seine Fotografien sind meist zutiefst persönlich und vermitteln gleichzeitig ein Gefühl universeller, mystischer Transzendenz. Sie verwandeln das Gewöhnliche in etwas Erhabenes und zutiefst Beschwörendes. Seine eher konzeptionellen Projekte zeichnen sich oft durch ein starkes soziales Bewusstsein und Kommentare zur modernen Kultur aus. Die Sprache des Lichts erhellt letztlich alles, und in diesem Sinne kann seine Arbeit als eine Form visueller Poesie betrachtet werden, die den Betrachter einlädt, sich wieder mit einer Welt zu verbinden, die oft im Verborgenen liegt.
Kritzinger schafft es gekonnt, eine kantige, stilisierte Ästhetik mit einem Sinn für grundlegenden Realismus zu verbinden. Er nutzt emotionale Farbkombinationen und dynamische Beleuchtung und versucht, Momente authentisch mit der Kamera einzufangen. Seine Fotografien sind meist zutiefst persönlich und vermitteln gleichzeitig ein Gefühl universeller, mystischer Transzendenz. Sie verwandeln das Gewöhnliche in etwas Erhabenes und zutiefst Beschwörendes. Seine eher konzeptionellen Projekte zeichnen sich oft durch ein starkes soziales Bewusstsein und Kommentare zur modernen Kultur aus. Die Sprache des Lichts erhellt letztlich alles, und in diesem Sinne kann seine Arbeit als eine Form visueller Poesie betrachtet werden, die den Betrachter einlädt, sich wieder mit einer Welt zu verbinden, die oft im Verborgenen liegt.