Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Diese Porträts entstehen nicht durch Linien, Konturen oder traditionelle Schattierungen.
Sie entstehen durch Anhäufung – aus Tausenden unvollkommener Mikrogesten.
Jedes Gesicht setzt sich aus fragmentierten Spuren zusammen, die visuellem Rauschen, Restdaten oder den Spuren eines fehlerhaften Systems ähneln, das versucht, die Menschheit zu rekonstruieren.
Aus der Ferne wirkt das Subjekt anwesend.
Aus der Nähe betrachtet, löst sich die Struktur… in Ungewissheit auf.
Diese Spannung ist zentral für das Werk.
Sie werden nicht durch Kontrolle angezogen —
Sie werden durch Wiederholung, Zögern und kleine Fehler offenbart.
Jedes Zeichen verhält sich wie eine Einheit menschlicher Präsenz: instabil, unbeständig, emotional.
Das Bild entsteht nicht durch Präzision, sondern durch Beharrlichkeit.
Die Gesichter scheinen sich gleichzeitig zu formen und aufzulösen.
Sie wirken eher rekonstruiert als dargestellt – als ob Erinnerung, Zeit oder digitale Komprimierung sie teilweise ausgelöscht hätten.
Erkennbar, aber dennoch fragmentiert.
Anwesend, aber durch verschiedene Vermittlungsebenen gefiltert.
Seit über zwei Jahrzehnten bewegt sich meine Arbeit zwischen Architektur und Zeichnung, getragen von der Überzeugung, dass die wahre Schönheit der Kunst darin liegt, ihren gesamten Entstehungsprozess offenzulegen. Ich arbeite mit Kohle, Tusche und Pastellkreide – Materialien, die alles sichtbar machen: die Falte im Papier, den zufälligen Klecks, das abgebrochene Pigment, die Linie, die niemals verblasst. Diese Spuren bilden die Erinnerung an das Werk und verleihen ihm Aufrichtigkeit und Leben.
Meine Erfahrung mit groß angelegten Architekturprojekten prägt die Struktur meiner Porträts und Szenen, doch die Zeichnungen bleiben roh, intuitiv und offen für neue Entdeckungen. Viele entstehen ohne festgelegtes Ziel, sodass das Bild durch Gesten, Zögern und Beharrlichkeit Gestalt annimmt. Jedes Werk lädt den Betrachter ein, die Spuren seiner Entstehung zu erkunden und nicht nur das fertige Bild, sondern auch den Weg dorthin zu sehen. Nichts wird verborgen; jede Spur bleibt.