Effeuillage bleu II
Acryl auf Leinwand
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Jean-Jacques Pigeon
Frankreich
Künstlerische Highlights
- Bedeutende permanente Sammlung
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Jean-Jacques Pigeon
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Farbspray auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 19,7 x 15,7 in
Über das Werk
In dieser Arbeit habe ich das Vergängliche und das Ewige erforscht und dabei Acryl und Spray verwendet, um einen Dialog zwischen Abstraktion und Halbabstraktion zu schaffen. Die Sanftheit der Blätter entsteht aus dem Chaos und lädt zum Nachdenken über Widerstandsfähigkeit und Schönheit in der Vergänglichkeit ein. Dieses Gemälde wird jedem Raum eine Energie der Kontemplation und Erneuerung verleihen.
Jean-Jacques Pigeon
Frankreich
Referenzen
- Bedeutende permanente Sammlung
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
Jean-Jacques Pigeon ist ein französischer Maler, geboren 1955 in Niort und derzeit wohnhaft in Anjou. Er promovierte in Kunstgeschichte über die Dualität in der Malerei und ist besonders für seine Werke bekannt, die sich mit Bäumen, Holz und Pflanzen im Allgemeinen auseinandersetzen.
Während seiner künstlerischen Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Poitiers und später an einer Kunstschule in Poitiers führte ihn ein Künstlerlehrer, ein Anhänger des Bauhauses und der Farbe Schwarz sowie ein Freund der Künstler der BMPT-Gruppe (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni), endgültig in die Kunst ein – und zwar aus der Perspektive künstlerischer Forschung. Die Werke von Simon Hantaï, die paradoxen Arbeiten von Jean Dubuffet sowie die der amerikanischen Minimalisten und die ortsspezifischen Arbeiten von Daniel Buren prägten fortan sowohl sein Denken als auch sein künstlerisches Schaffen.
Aus diesen Begegnungen schöpft er Kraft und ist davon überzeugt, dass Kunst ein Ort für Experimente und Reflexion ist. Deshalb legt er größten Wert auf eine sensible Herangehensweise, bei der die hervorgerufene Emotion im Vordergrund steht.
Während seiner künstlerischen Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Poitiers und später an einer Kunstschule in Poitiers führte ihn ein Künstlerlehrer, ein Anhänger des Bauhauses und der Farbe Schwarz sowie ein Freund der Künstler der BMPT-Gruppe (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni), endgültig in die Kunst ein – und zwar aus der Perspektive künstlerischer Forschung. Die Werke von Simon Hantaï, die paradoxen Arbeiten von Jean Dubuffet sowie die der amerikanischen Minimalisten und die ortsspezifischen Arbeiten von Daniel Buren prägten fortan sowohl sein Denken als auch sein künstlerisches Schaffen.
Aus diesen Begegnungen schöpft er Kraft und ist davon überzeugt, dass Kunst ein Ort für Experimente und Reflexion ist. Deshalb legt er größten Wert auf eine sensible Herangehensweise, bei der die hervorgerufene Emotion im Vordergrund steht.
