• Vereinigte Staaten •
Acryl, Pastell auf Leinwand
20 x 16 in
Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
20 x 16 in
Über das Werk
An diesem Tag fühlte ich mich komisch. Draußen war alles ruhig, kein Wind, kein Lärm, nur ein vollkommen leerer Himmel.
Aber drinnen? Ein Chaos. Meine Gedanken waren laut. Zerstreut. Eilend sogar. Es gab keine Klarheit, nur Bewegung. Keine Krise, aber auch keine Ruhe.
Ich betrat das Atelier mit diesem inneren Chaos. Ich versuchte nicht, es zu unterdrücken, ich brachte es auf die Leinwand.
Zuerst legte ich Farben auf, die sich wie Stille anfühlten.… Kühle, ruhige Töne. Klarer Raum. Aber das war im Moment nicht die Wahrheit. Also machte ich weiter. Ich drückte der Ruhe Texturen zu. Ich ließ die Ränder auseinanderbrechen. Es zeigten sich Spuren, die nicht geplant, aber dringend notwendig waren.
Dieses Gemälde ist ein Spiegel dieser emotionalen Spannung – nicht dramatisch oder laut, sondern konstant und real. Es handelt von den Tagen, an denen man nach außen hin die Fassung behält, während sich unter der Oberfläche alles dreht. Es geht nicht um eine Lösung. Es geht um die Schönheit dieses Kontrasts. Darin finde ich die Wahrheit.
„Wenn meine Arbeit jemanden innehalten lässt, eine Frage stellt, eine echte Emotion empfindet oder etwas Gewöhnliches mit neuen Augen sieht, dann hat sie ihren Zweck wirklich erfüllt.“
Jennifer Vahlbruch ist eine autodidaktische zeitgenössische Malerin und Fotografin, deren multidisziplinärer Hintergrund intuitive Kreativität mit konzeptioneller Tiefe verbindet. Die Auswanderung von Deutschland in die USA veränderte ihre Perspektive und inspirierte sie, die Schönheit in übersehenen Details, verwitterten Oberflächen und sogar im „Unvollkommenen“ zu entdecken. Ihre abstrakten Gemälde, die sie mit gewagten, experimentellen Techniken und oft mit Spachtel und unkonventionellen Werkzeugen erstellt, bilden reiche Schichten aus Textur, Farbe und Bewegung, die organische Formen entstehen lassen. In ihrer Fotografie findet sie subtile Poesie in urbanen Fragmenten und stillen, unbemerkten Momenten. Geleitet von Neugier und einem rebellischen Geist, nimmt sie Unvollkommenheit, Transformation und emotionale Resonanz an und lädt den Betrachter ein, innezuhalten, nachzudenken und das Vertraute mit neuen Augen zu sehen.