Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
30 x 24 in
Über das Werk
Dieses Gemälde handelt von Druck – dem Druck, den man nicht sieht, aber spürt. Ich kenne ihn gut: diesen ständigen Druck von außen und die stille Last von innen. „Under Pressure -A1“ entstand aus meinem Projekt „The Hydrants“, inspiriert von einem einfachen Hydranten – einem stillen Symbol gezügelter Kraft, von Emotionen, die darauf warten, auszubrechen.
Ich arbeitete mit einem Spachtel und legte rohe rote Schichten an, die mit blauen und grünen… Strichen kollidierten. Rot transportiert die Hitze und Anspannung des Alltags; Blau und Grün atmen Momente der Hoffnung und Erleichterung. Die Oberfläche brach und verschmolz zu etwas Realem, Unvollkommenem, aber Wahrem – genau wie wir.
Dieses Stück erklärt nichts. Es lädt Sie ein, zu fühlen. Ihre eigene Geschichte in all ihren Schichten zu sehen.
Für alle, die schon einmal die Last gespürt haben, alles zusammenzuhalten.
Dieses Stück gehört jemandem, der die Schönheit des Aufbrechens versteht.
Wenn Sie jemals unsichtbarem Druck ausgesetzt waren, ist dieses Stück für Sie.
„Wenn meine Arbeit jemanden innehalten lässt, eine Frage stellt, eine echte Emotion empfindet oder etwas Gewöhnliches mit neuen Augen sieht, dann hat sie ihren Zweck wirklich erfüllt.“
Jennifer Vahlbruch ist eine autodidaktische zeitgenössische Malerin und Fotografin, deren multidisziplinärer Hintergrund intuitive Kreativität mit konzeptioneller Tiefe verbindet. Die Auswanderung von Deutschland in die USA veränderte ihre Perspektive und inspirierte sie, die Schönheit in übersehenen Details, verwitterten Oberflächen und sogar im „Unvollkommenen“ zu entdecken. Ihre abstrakten Gemälde, die sie mit gewagten, experimentellen Techniken und oft mit Spachtel und unkonventionellen Werkzeugen erstellt, bilden reiche Schichten aus Textur, Farbe und Bewegung, die organische Formen entstehen lassen. In ihrer Fotografie findet sie subtile Poesie in urbanen Fragmenten und stillen, unbemerkten Momenten. Geleitet von Neugier und einem rebellischen Geist, nimmt sie Unvollkommenheit, Transformation und emotionale Resonanz an und lädt den Betrachter ein, innezuhalten, nachzudenken und das Vertraute mit neuen Augen zu sehen.