Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 29,5x45,3in
Über das Werk
ABSTRAKT IST EINFACH. Großes Gemälde, 115 x 75 cm. Acryl auf Leinwand. Ich glaube, es war Monet, der sagte: „Abstrakte Kunst ist einfach, wenn man nicht weiß, wie, und sehr schwierig, wenn man es weiß.“ Das stimmt absolut, denn ich hatte wirklich Mühe damit, und deshalb habe ich es „Abstrakt ist einfach 😅“ genannt.
Schau es dir an und genieße es, egal ob es dir leicht oder schwer fällt. Ob es dir gefällt oder nicht. Ob du es „verstehst“ oder nicht,… spielt keine Rolle. WARUM? Weil du Recht hast. Kunst ist wie das Leben. Nur du kannst ihr Bedeutung geben. Sie ist signiert.
Schau es dir an und genieße es, egal ob es dir leicht oder schwer fällt. Ob es dir gefällt oder nicht. Ob du es „verstehst“ oder nicht,… spielt keine Rolle. WARUM? Weil du Recht hast. Kunst ist wie das Leben. Nur du kannst ihr Bedeutung geben. Sie ist signiert.
jim ewing
Niederlande
« „Ich hoffe, dass meine Bilder bei den Menschen auf einer persönlichen Ebene Anklang finden, Sie fesseln die Menschen und hinterlassen einen bleibenden emotionalen Eindruck, lange nachdem sie Sie haben weggeschaut »
Hallo, ich bin Jim – schön, Sie kennenzulernen!
Für mich ist Malen mehr als nur Farbe auf eine Leinwand zu bringen – es geht darum, eine emotionale Verbindung herzustellen. Ich möchte, dass meine Arbeit mehr tut, als nur einen Raum zu dekorieren; ich möchte, dass sie ein Gefühl hervorruft, eine Erinnerung entfacht oder ein Gefühl des Staunens hervorruft. Um dies zu erreichen, konzentriere ich mich auf Atmosphäre, Licht und Bewegung. Ich verwende kräftige, ausdrucksstarke Pinselstriche, um meiner Arbeit Energie zu verleihen, während weichere Übergänge Tiefe und Stimmung erzeugen. Farbe ist auch ein wichtiger Teil meines Prozesses – tiefe Blautöne können Ruhe bringen, feuriges Orange entfacht Leidenschaft und gedämpfte Grautöne fördern stille Reflexion.
Ich male nicht nur, was ich sehe – ich male, was ich fühle. Jede Leinwand erzählt eine Geschichte und ich möchte, dass der Betrachter in diesen Moment eintaucht und ihn selbst erlebt. Mein Ziel ist es, dass meine Bilder Menschen auf einer persönlichen Ebene ansprechen, sie einbeziehen und einen bleibenden emotionalen Eindruck hinterlassen, lange nachdem sie weggesehen haben.
Eine Frage, die ich oft höre, ist: „Warum verlangen Sie nicht mehr für Ihre Bilder?“ Die Antwort ist einfach. Möchten Sie ein Buch schreiben, das niemand liest? Ein Lied komponieren, das niemand singt? Natürlich nicht. Ich möchte, dass meine Kunst geliebt, ausgestellt und gelebt wird. Deshalb halte ich meine Bilder erschwinglich – damit mehr Menschen sie erleben und genießen können.
Kunst ist meine Leidenschaft, meine Art, die Welt um mich herum zum Ausdruck zu bringen, und ich hoffe, dass meine Arbeit anderen genauso viel Freude bereitet wie mir.
Für mich ist Malen mehr als nur Farbe auf eine Leinwand zu bringen – es geht darum, eine emotionale Verbindung herzustellen. Ich möchte, dass meine Arbeit mehr tut, als nur einen Raum zu dekorieren; ich möchte, dass sie ein Gefühl hervorruft, eine Erinnerung entfacht oder ein Gefühl des Staunens hervorruft. Um dies zu erreichen, konzentriere ich mich auf Atmosphäre, Licht und Bewegung. Ich verwende kräftige, ausdrucksstarke Pinselstriche, um meiner Arbeit Energie zu verleihen, während weichere Übergänge Tiefe und Stimmung erzeugen. Farbe ist auch ein wichtiger Teil meines Prozesses – tiefe Blautöne können Ruhe bringen, feuriges Orange entfacht Leidenschaft und gedämpfte Grautöne fördern stille Reflexion.
Ich male nicht nur, was ich sehe – ich male, was ich fühle. Jede Leinwand erzählt eine Geschichte und ich möchte, dass der Betrachter in diesen Moment eintaucht und ihn selbst erlebt. Mein Ziel ist es, dass meine Bilder Menschen auf einer persönlichen Ebene ansprechen, sie einbeziehen und einen bleibenden emotionalen Eindruck hinterlassen, lange nachdem sie weggesehen haben.
Eine Frage, die ich oft höre, ist: „Warum verlangen Sie nicht mehr für Ihre Bilder?“ Die Antwort ist einfach. Möchten Sie ein Buch schreiben, das niemand liest? Ein Lied komponieren, das niemand singt? Natürlich nicht. Ich möchte, dass meine Kunst geliebt, ausgestellt und gelebt wird. Deshalb halte ich meine Bilder erschwinglich – damit mehr Menschen sie erleben und genießen können.
Kunst ist meine Leidenschaft, meine Art, die Welt um mich herum zum Ausdruck zu bringen, und ich hoffe, dass meine Arbeit anderen genauso viel Freude bereitet wie mir.