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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
36 x 24 in
Über das Werk
„In diesem Stück habe ich den gefühlsbetonten Kontrast von Dunkelheit und leuchtendem Licht aufgegriffen und das taktile Zusammenspiel von Öl auf Leinwand genossen. Die Textur spricht Bände, ist von Emotionen geprägt und stellt einen faszinierenden Dialog zwischen Abstraktion und Realität dar. Es ist eine visuelle Metapher für die Komplexität des Lebens, die mit ihrer rohen, minimalistischen Ästhetik einen Raum mit Energie erfüllen soll. Dieses Gemälde… ist ein umfassendes Erlebnis, herausfordernd, beruhigend und aufwühlend zugleich.“
Jo Moores überzeugende Originalkunstwerke lassen sich von der Natur inspirieren und zeigen dramatisch reiche Oberflächenstrukturen. Sie ist national und international gefragt und wird seit über vierzig Jahren weltweit gesammelt. Sie gehört zu den seltenen lebenslangen Studiokünstlern, die Grenzen überschreiten und in mehrdimensionalen Disziplinen arbeiten können. Sie verwendet feine Linienstrukturen, um Antike anzudeuten. Öl auf Leinwand, Landschaft, Farbfeld, Minimalismus, versiegelt, archivarisch, fertig zum Aufhängen. Bemalte Kanten, kein Rahmen erforderlich. Wie abgebildet 36 x 24 x 1,5 Zoll tief
« Meine Arbeit ist mein Trost, meine Meditation, meine Gelassenheit. »
Jo Moore ist ein erfahrener amerikanischer Maler und Bildhauer, dessen Werke in den USA und den Vereinigten Arabischen Emiraten ausgestellt wurden. Als Schiff, das eine stoische Energie weiterleiten soll, komponiert sie eine ursprüngliche Bildsprache, die sich aus Tiefe, Schatten und interessanten skulpturierten Oberflächen zusammensetzt. Moore verwendet eine Reihe von Materialien, darunter Impasto, Wachs und Pigment, und hofft, dass jeder Betrachter eine emotionale Reaktion auf jedes Stück spürt.