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Dieses Werk ist Teil der Supports/Surfaces-Bewegung und reaktiviert die abgenutzte Leinwand eines Sonnenschirms aus den 1960er-Jahren. Unter einer LED-Lichtstruktur schwebend, erhält das Material eine neue Präsenz und spielt mit Transparenz, Farbe und der Schwingung des Lichts. Die Vergangenheit ist nicht statisch: Sie zirkuliert, transformiert, atmet.
Im Zentrum des Kunstwerks bildet ein Oberlicht den Blickfang. Bei näherem Hinsehen entdeckt der… Betrachter eine Fotografie aus den 1950er-Jahren, die Brigitte Bardot strahlend und unbeschwert am Strand zeigt. Dieses intime, fast geheimnisvolle Bild eröffnet eine sensible und menschliche Dimension, fernab des statischen Mythos.
Zwischen Objekt und Bild, Erinnerung und Licht wird das Kunstwerk zu einem Projektionsraum. Ein Fragment sommerlicher Erinnerung, eine Hommage an neu interpretierten Vintage-Stil, lädt zu einem sanften, nostalgischen Eintauchen ein, bei dem der Blick verweilt.
Als multidisziplinäre Künstlerin, ursprünglich aus Sète, inszeniere ich in meinen Arbeiten die Realität im Spannungsfeld zwischen Fantasie und Spannung, Brillanz und Zerbrechlichkeit. Ich komponiere Figuren und Umgebungen, in denen Farbe, Material und Licht das Verborgene offenbaren. Die Frage der Identität durchzieht mein gesamtes Werk: Das Weibliche, oft im Zentrum, oszilliert zwischen Macht und Verletzlichkeit, zwischen gesellschaftlicher Rolle und Innenleben. Manchmal werden Alltagsgegenstände, die an Abstraktion grenzen, zum Schauplatz dieser Spannung. Die Werke entstehen aus Schichten von Papier, Stoff, Spitze, Holz und Fundstücken, vermischt mit Acrylfarben, Tusche und Ölpastellen. Die Kontraste, mitunter durch Schwarz und Weiß verstärkt, erzeugen eine unmittelbare Präsenz. Die LED-Neonlinie, wenn sie erscheint, wirkt wie ein leuchtender Bruch: Sie enthüllt, unterstreicht und erhellt. Zwischen Figuration und Abstraktion suche ich nach einer feinfühligen Form, die hinterfragt, was wir zeigen und was wir tun.