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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 47,2 in
Über das Werk
Ich male innere Landschaften, Bereiche, in denen die Materie die Spuren von Zeit und Emotionen trägt.
In dieser Arbeit erforsche ich eine Art Spannung zwischen Dunkelheit und Licht. Die Oberfläche, dicht und beinahe mineralisch, erinnert an verbrannte Erde, durchquert und bis ins Innerste bearbeitet. Sie trägt die Spuren eines Durchgangs, einer langsamen Transformation.
In der Ferne erscheint ein Licht. Unaufdringlich und doch unverzichtbar,… will es den Raum nicht beherrschen, sondern einfach nur da sein. Es wird zum Ankerpunkt, zum Hauch frischer Luft.
Ich versuche nicht, einen realen Ort darzustellen, sondern einen Zustand. Einen Moment im Schwebezustand zwischen Fall und Beschwichtigung, zwischen Chaos und Stille.
Dieses Gemälde erzählt von dem, was Widerstand leistet. Von dem, was, selbst wenn es vergraben ist, weiter vibriert.
Jonathan Charlier ist ein zeitgenössischer belgischer Maler, der an der École des Beaux-Arts ausgebildet wurde und sich auch mit der Anwendung von Malerei auf Textilien auseinandersetzt, um einen Dialog zwischen Kunst und Alltag zu schaffen. Er bevorzugt Abstraktion und Intuition und wechselt zwischen Überlagerungen, Ausradierungen, freien Pinselstrichen und dem Spiel mit Texturen, um offene, lebendige und meditative Räume zu gestalten. Durch seine Texturen und Transparenzen strebt er nach einem subtilen Gleichgewicht zwischen Spannung und Ruhe. Seine Werke laden den Betrachter ein, tiefe Ruhe und innere Leuchtkraft zu erfahren und sich wieder mit dem Wesentlichen zu verbinden, wodurch ein Gefühl sanfter und zugleich beunruhigender Präsenz entsteht.