Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Emaille auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 47,2x35,4in
Über das Werk
Ein Werk im abstrakten expressionistischen Stil. Erstellt aus einer Leinwand, die zwei Jahre lang vom Farbfeld zur abstrakten Linie und wieder zurück überarbeitet wurde. Ich bin erst dann zufrieden, wenn ich zufrieden bin, daher lade ich neue Arbeiten nur langsam hoch – nicht alle Werke sollten gesehen oder zum Verkauf in Betracht gezogen werden.
Um eine neue Phase des Experimentierens mit Ideen zu beginnen, überzog ich eine frühere Iteration mit… einer lockeren schwarzen Waschung und skizzierte grob ein Muster in Kohle. Dies war eine fast surrealistische Übung im automatischen Zeichnen, der dann eine bewusste Pinselarbeit mit mattschwarzer Emaille folgte. Anschließend folgte die weiße Emaille, um Platz für die schwarze Farbe zu schaffen und auszublenden.
Die Arbeit ist von der eckigen Schwarz-Weiß-Arbeit von Franz Kline inspiriert.
Ich betrachte diese Arbeit als ein unbewusstes Selbstporträt und ist das zweite einer fortlaufenden Reihe von Experimenten in dieser Forschungsrichtung.
Die Verwendung von Schwarz und Weiß soll meine Vorstellungen und Gedanken vereinfachen und die Dichotomie der Existenz darstellen.
Um eine neue Phase des Experimentierens mit Ideen zu beginnen, überzog ich eine frühere Iteration mit… einer lockeren schwarzen Waschung und skizzierte grob ein Muster in Kohle. Dies war eine fast surrealistische Übung im automatischen Zeichnen, der dann eine bewusste Pinselarbeit mit mattschwarzer Emaille folgte. Anschließend folgte die weiße Emaille, um Platz für die schwarze Farbe zu schaffen und auszublenden.
Die Arbeit ist von der eckigen Schwarz-Weiß-Arbeit von Franz Kline inspiriert.
Ich betrachte diese Arbeit als ein unbewusstes Selbstporträt und ist das zweite einer fortlaufenden Reihe von Experimenten in dieser Forschungsrichtung.
Die Verwendung von Schwarz und Weiß soll meine Vorstellungen und Gedanken vereinfachen und die Dichotomie der Existenz darstellen.
Jonathon Telcher
Australien
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Arbeitet auf Kommission
« Ich bin nicht auf einen einzigartigen Stil oder ein bestimmtes Motiv beschränkt, sondern erkunde Möglichkeiten in der Malerei und glaube, dass der Schöpfungsakt größer ist als das, was geschaffen wird. Es repräsentiert mich auf der tiefsten Ebene. »
Eines der Schlüsselthemen in Jonathon Telchers Werken ist die Existenz, die eher durch eine übergreifende als durch eine wörtliche Idee repräsentiert wird. Der Akt des Malens ist für den australischen Maler von größter Bedeutung, da er glaubt, dass das Bild der verbleibende Abdruck des Künstlers ist, der „durch Zeit und Raum reisen muss“. Er beschreibt seine Werke als unmittelbar, roh und als Aufzeichnung seiner Existenz.