Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
8,9 x 6,2 in
Über das Werk
„Mit kräftigen Pinselstrichen atmet die Natur und erblühen Emotionen.“
Diese Werke fangen die Formen der Natur und die Emotionen, die sie hervorrufen, intuitiv ein und erwecken sie mit satter Ölfarbe und ausdrucksstarken, strukturierten Strichen zum Leben. Alltägliche Elemente wie Blumen, Gräser und Insekten werden nicht nur wegen ihrer inneren Schönheit dargestellt, sondern auch als Gefäße der Zeit, der Jahreszeiten, der Erinnerungen und der Liebe.… Jede Leinwand wird zu einem kleinen Ökosystem, in dem sich unterschiedliche Gefühle und Jahreszeiten verflechten und den Betrachter einladen, darin seine eigenen Geschichten zu entdecken.
« Je pense que "L'ART n'est pas Entspannen Sie sich »
Südkoreanischer zeitgenössischer Künstler erforscht die Spannung zwischen Struktur und Spontaneität. Ausgehend von der Malerei beschäftigt sich meine Arbeit mit Rhythmus, Raum und der Körperlichkeit von Farbe. In Werken wie „Rhythmical stricter and freer“ schichte ich Linien und Flächen – mal präzise, mal intuitiv –, um Ordnung und Emotion zugleich zu erzeugen. Inspiriert von alltäglichen Fragmenten wie Schatten, flüchtigen Momenten und Küstenlicht schaffe ich Kompositionen, in denen Stille und Bewegung koexistieren. Weitere Werke und Updates finden Sie auf Instagram: @artcon_park