Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Julee Latimer
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x23,6in
Über das Werk
Die einhüllende Wärme von Rosa und Rot mit erhebenden metallischen Gold-Akzenten kombiniert sich zu einem textilähnlichen Gemälde, das das Engegewebte mit dem Entwirrten kontrastiert. Es befindet sich in einem Spannungszustand zwischen Herstellen und Nichtherstellen. Es gibt ein wunderbares Gefühl von Weichheit in der Art und Weise, wie die Farbe fällt und sich kräuselt, und ich weiß, dass Sie nicht widerstehen können, sich zu berühren.
Das Weben… ist ein altes Handwerk, das im Mittelalter praktiziert wurde, und als solches habe ich einen Namen aus dieser Zeit gewählt. Freundschaft bedeutet Freundschaft.
Die Arbeit ist auf einer bemalten Holztafel gesichert. Das Paneel hat einen versteckten Rahmen, der es ihm ermöglicht, 2,5 cm von der Wand entfernt zu schweben. D-Ringe und Draht wurden zum sofortigen Aufhängen angebracht.
Auf der Vorderseite finden Sie meine Initialen. Auf der Rückseite ist meine Unterschrift, Titel und Jahr.
Dieses Gemälde ist bei der NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert. Einzelheiten zu dieser Registrierung sowie ein Echtheitszertifikat werden bereitgestellt.
Das Weben… ist ein altes Handwerk, das im Mittelalter praktiziert wurde, und als solches habe ich einen Namen aus dieser Zeit gewählt. Freundschaft bedeutet Freundschaft.
Die Arbeit ist auf einer bemalten Holztafel gesichert. Das Paneel hat einen versteckten Rahmen, der es ihm ermöglicht, 2,5 cm von der Wand entfernt zu schweben. D-Ringe und Draht wurden zum sofortigen Aufhängen angebracht.
Auf der Vorderseite finden Sie meine Initialen. Auf der Rückseite ist meine Unterschrift, Titel und Jahr.
Dieses Gemälde ist bei der NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert. Einzelheiten zu dieser Registrierung sowie ein Echtheitszertifikat werden bereitgestellt.
Julee Latimer
Australien
Referenzen
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn die Farbe trocken ist, fängt meine Arbeit gerade erst an ... »
Über das Erwartete hinaus
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.